Apodado el 'Boris Karloff' español, Paul Naschy se ha convertido con los años en todo un actor de culto. Y es que, con más de cien películas a sus espaldas, Naschy lo ha sido todo dentro del cine de terror. Legendarias son sus interpretaciones de hombre lobo en la saga de Walpurgis. O sus trabajos como guionista, productor y director. Esta semana finalizó el rodaje en Comillas de la ópera prima de José Luis Alemán, 'La herencia Valdemar'. Esta cinta de terror gótico continúa ahora su periplo en Azpeitia (Guipúzcoa).

Jacinto Molina (Madrid, 1934), más conocido como Paul Naschy, ha sido actor, guionista, director y productor. Su carrera empezó en 1966 en las ramas de dirección y producción y le ha llevado a todos los frentes imaginables dentro del cine.

En su faceta de actor, en 1968 guioniza y protagoniza la película 'La marca del Hombre Lobo' que inicia el 'boom' del cine fantástico en España. Posteriormente surgen títulos (muchos de ellos ya de culto) como 'La noche de Walpurgis', 'Los monstruos del terror', 'El jorobado de la morgue', 'El gran amor del conde Drácula' o 'El espanto surge de la tumba'.

Contratado por la industria japonesa, Naschy inicia una larga etapa como documentalista. Más tarde es nombrado delegado en España de la NHK Japonesa y produce series de televisión y películas para el país nipón. En 1982, 'El Museo del Prado' es premiada como la mejor película del año en Tokio.

Tras el largo periplo japonés Paul Naschy regresa a España retomando su carrera. Desde entonces son numerosos los premios y homenajes que ha recibido, tanto en España como en el extranjero. Los dos últimos más destacados han sido el 'Karl Laemmle' en Washington y en 2001 la 'Medalla de Oro de las Bellas Artes'. Y es que Naschy cuenta con seguidores en todo el mundo, sobre todo en Estados Unidos, Inglaterra (trabajó para la Hammer) y Alemania.

-José Luis Alemán, director de la película, comenta que Christopher Lee y usted son los dos últimos clásicos del cine de terror.

-Es cierto. La única diferencia que juega a mi favor es que yo soy bastante más joven que él. De hecho, la próxima película que estoy preparando para dirigir lleva a Christopher como uno de los protagonistas, porque creo que es uno de los grandes de verdad. Habría que irse a la época de Karloff o Lon Channel, ambos grandes genios, para encontrar una figura de su talla. Los dos conservamos esa mitología del género.

-¿Dónde rodó la primera película de terror?

-Fue en España, en 1968. Yo introduje el cine de terror aquí con 'La marca del Hombre Lobo'. Fue una película de enorme éxito y una sorpresa tremenda porque arrasó en el mundo y se llegó a proyectar, cosa inaudita, en salas de Estados Unidos. Era una coproducción con Alemania porque en España no la querían hacer. Tuve la suerte de encontrar a un productor alemán.

-¿Con qué mitos del género ha compartido plató cinematográfico?

-Al margen de Christopher Lee, tuve la enorme suerte de trabajar nada menos que con Boris Karloff. Dicho esto, es difícil superar semejante cima. Luego he tenido la suerte de tener entre mis compañeros de reparto a una gran actriz de una arrebatadora belleza y que estaba en pleno éxito como fue Caroline Monroe, estrella de la Hammer, compañera de rodaje de Peter Cushing, con el que también rodé y que es otro de los grandes. También citaría a Howard Brunon, un actor no tan estrella como éstos, pero sí importante.

-Ha rodado más fuera de España y en Japón o Estados Unidos es un actor de culto.

-Así es. He rodado mucho en Japón, que ha sido mi país de acogida. Pero en España he hecho mucho aunque haya sido moviendo capital de otros países como Alemania, Inglaterra y Japón. En Estados Unidos he rodado también, pero en películas americanas.

-Usted que es una leyenda del cine fantástico, ¿qué opina de los críticos y cinéfilos que lo consideran un género menor?

-Solamente diré que son unos imbéciles porque este género es el cine en sí mismo. El cine como hoy lo entendemos fue creado por Georges Mèliés ('Viaje a la Luna') que era un mago. Y luego no podemos olvidarnos de las grandes obras maestras del expresionismo alemán de Murnau o Fritz Lang. No hablemos luego ya de la Universal con directores como Tod Browning a la cabeza, o de las obras de la literatura desde Lord Byron y Edgar Allan Poe a Stephen King ahora. Hasta le interesaba a Gustavo Adolfo Bécquer. Es todo un movimiento cultural tremendo y sobre todo tiene el enorme valor de ser la cultura popular y basarse en las leyendas y folclore de los pueblos. Si encima de eso se da la imaginación que es lo más grande que el hombre puede tener, no se puede hablar del cine fantástico en tono peyorativo. Y además la muerte está ahí...

-¿Qué es lo que le ha atraído de 'La herencia Valdemar'?

-Es un proyecto gigantesco. Me alegro mucho que una persona joven como José Luis Alemán haya tenido la valentía de enfrentarse a un reto como éste y sobre todo de cine fantástico y afrontar a un autor tan difícil como H. P. Lovecraft. Es un escritor cuyo mundo es puramente metafísico y llevar al cine un mundo tan complejo es bastante complicado. Yo espero y lo creo que el Premio Georges Mèliés se lo va a llevar esta película. Es el máximo galardón hoy en día que se otorga dentro del cine fantástico.

-¿Cuál es su papel?

-Hago de un mayordomo que por una vez en el cine fantástico hago de bueno, buenísimo, que lucha contra los malos en un ambiente victoriano. Soy el protector de la familia, el que se enfrenta a todo el mal y al final se puede decir que pierdo, pero no será porque no he luchado.

-¿Qué le parecen los edificios y escenarios naturales donde se ha rodado en Comillas?

-Me parece de fábula. Esta casa donde estamos (la Casa del Duque Almodóvar del Río en la villa) es increíble, tiene un aire victoriano con unos toques especiales. Hemos rodado en el Palacio de Sobrellano que es una maravilla, espectacular o en el cementerio rodeado de ruinas góticas. Los paisajes son enormemente bellos y creo, de verdad, que no era fácil encontrar un sitio tan adecuado para rodar esta película.

-Le queda cuerda para rato.

-Hombre, yo sigo aquí luchando. Como decía Cantinflas, mientras uno mantiene fuerzas uno seguirá ahí. Mientras el cuerpo aguante, seguiré en la brecha.