COMIC
Una veintena de autores españoles revalida la solidez de su caudal creativo en las últimas y variadas novedades editoriales
26.01.09 -
La cuantiosa diversidad en cuanto a géneros y nacionalidades que inunda las librerías especializadas no es óbice, por fortuna, para que la autoría española reafirme su presencia con títulos de probada solidez y solvencia. Con nombres tan valiosos como los siguientes: unos de nuevo cuño, algunos a punto de consagrarse y otros ya plenamente consolidados.
LUÍS DURÁN
Imaginativo y prolífico, el guipuzcoano Durán (1967) publica su más reciente novela gráfica con Ediciones La Cúpula. Más de 200 páginas permiten al autor desarrollar una fábula cautivadora de recovecos argumentales inesperados. Siempre capaz de hallar un lugar y momento que propicien lo irreal, 'El mago descalzo' tiene lugar en una pequeña aldea, en los días en que la Iglesia prohibía el uso de imágenes en las procesiones.
El protagonismo se focaliza en un universo adolescente donde el juego sirve como aprendizaje para la vida, empeñado en trasladar lo imposible a lo cotidiano, regido por la fuerza de la invención más transgresora y evocativa. Un mundo donde no es incompatible la religión con la aritmética o la música con la química, demostrando que la ciencia pura y la maravilla inexplicable no solo no se contraponen sino que pueden ser complementarias. Se despliega aquí un paisaje vital sorprendente, sazonado por secundarios como el zapatero del pueblo, el escultor de arcángeles o el propio Benedicto XV. En el cual, con su grafismo singular y un gran protagonismo de la narrativa visual, Durán elabora una trama no exenta de cierta magia, más sugerida que explícita.
MIGUEL ÁNGEL MARTÍN
La Cúpula también es responsable del último libro de Miguel Ángel Martín (1960), titulado 'Bitch'. Siempre polémico y audaz, disecciona con inteligencia los aspectos más conflictivos y menos cómodos de la sociedad actual, centrando su atención en la cultura del grafitti, el hip-hop, las tendencias y la globalización implacable.
La protagonista del título vive en un piso de okupas y afirma su identidad en los muros de la ciudad pero también deambulan por estas páginas otros personajes tan incorrectos o singulares como el nihilista Jarbit , el activista saharaui Amín o Zebra, el chico que transformó su cuerpo para asumir una apariencia animal.
Martín puebla su escenario urbano de música electrónica, pastillas adulteradas, atentados suicidas y racismo neonazi. Lo hace con un dibujo limpio y emocionalmente frío, como los propios personajes y sus circunstancias. Como la gama cromática que le caracteriza, donde predomina la asepsia del blanco.
En una sociedad uniformizante que restringe las libertades individuales, la juventud se radicaliza en una serie de propuestas que no excluyen la violencia, cuando no resulta directamente manipulada por las herramientas más sutiles del Sistema.
DAVID RUBÍN
La ascendente trayectoria de este autor gallego de 32 años culmina por el momento y se ratifica holgadamente con el álbum recién editado por Planeta. 'Cuaderno de tormentas' lleva por adecuado subtítulo 'Crónica de los deambulares por Ciudad Espanto' ya que, ciertamente, narra las andanzas del protagonista por una metrópolis maldita. Un demonio ofrece a un dibujante en busca de inspiración (¿trasunto del propio autor?) la posibilidad de vivir experiencias sin parangón, lo que propicia un viaje tan insólito como decisivo. El cuaderno de tormentas de Rubín, pues, da fe de las terribles maravillas que contempla en un viaje indudablemente iniciático y a cuyo término quedará transformado sin remedio.
Su imaginación desbocada junto con un grafismo seductor y rotundo atrapan al lector en las esquinas más oscuras del alma. Quizás un periplo interior, los demonios más primitivos y los más sofisticados acechan al protagonista en su desesperado vagar por parajes aterradores pero deslum- brantes.
El color, denotativo y climático, también es una pieza esencial a la hora de excitar todo tipo de deseos, recuerdos o sensaciones; de ambientar la sucesión de pecados que se materializan en formas insospechadas o realidades subyugantes, jalonando un sendero ciertamente cruel aunque necesario para el auténtico aprendizaje creativo. Su dramático resultado está directamente ligado al doloroso precio del éxito.
JUAN RUBÍ
Un mundo gris y distorsionado tanto como sus habitantes es el escenario que recrea Juan Rubí en 'Víctor', título publicado por Planeta que cuenta con un guión del veterano Robin Wood. El escritor argentino describe una ciudad sin luz, fría y lluviosa, poblada por seres esperpénticos, incluido el protagonista del título; Víctor es un hombrecillo sombrío, un mago mediocre que actúa en un siniestro café y cuyo mejor amigo es su sombrero, con quien dialoga a menudo.
Rubí pone imágenes a esta fábula truculenta con un dibujo de trazo fino y figuras a menudo esquemáticas, que contrastan con la 'suciedad' de los colores fríos y las texturas que definen atmósferas y volúmenes. Igualmente existe una perturbadora contraposición en el particular estilo del autor, capaz de combinar un caricaturismo naíf cercano al dibujo animado con un tono terrorífico de ambiente gótico. El pequeño Víctor ansía ver el sol y protagoniza una imposible aventura que encierra un sórdido misterio, algo de magia extraña y la caótica presencia del amor.
AUTORES VASCOS
El número 17 de la revista cordobesa Dos Veces Breve dedica sus páginas a la historieta del País Vasco. Este Especial Euskadi, coordinado como de costumbre por Vicente Galadí, cuenta con algunos de los nombres más activos del panorama actual pero también con firmas plenamente consagradas, todos procedentes de dicha comunidad autónoma y creadores de trabajos especialmente realizados para la publicación. Entre los primeros, destacar a Javier de Isusi, Borja Crespo, Alex Sanvi, Infame & Co y Raquel Alzate. Junto a ellos, veteranos como Mauro Entrialgo y Ernesto Murillo, sin olvidar a una estimulante nómina de autores emergentes que incluye a Leandro Alzate, Manu Ortega, Danimaíz, Javi Quintana, Basilio Tamayo y Alberto Guitián. Estilos y técnicas dispares con resultados atractivos que acompañan a sólidas propuestas.
El número se completa con un detallado estudio del investigador y teórico Antonio Altarriba, que ofrece una perspectiva histórica del Comic Vasco, y un artículo del crítico Koldo Azpitarte que recomienda otros títulos de los autores participantes en la revista.
