Gustavo Ramírez afirma que la coreografía forma parte de su vida desde los 15 años y por eso no lo considera una salida después de concluir su etapa de bailarín. Nacido en San Fulgencio (Alicante), el Ramírez ha formado parte de algunas de las compañías de mayor prestigio internacional como el Nederlands Dans Teather 2 y también ha trabajado como coreógrafo para buena parte de ellas. Mañana miércoles, la Compañía Nacional de Danza estrena en la Sala Argenta del Palacio de Festivales 'Chapter 10', el primer trabajo que Ramírez ha realizado para la formación que dirige Nacho Duato.

-¿Qué es 'Chapter 10'?

-Cuando creo siempre me fijo o miró o me atrae un personaje o una persona determinada. Y en este caso ha sido una persona muy cercana, con la que he compartido ocho años de mi vida y que ya no está en mi vida habitual. He querido hacerle este pequeño tributo. De hecho, con esta persona coreografie hace seis años 'Chapter 9' y he querido hacer la continuación. Para ello he guardado algunas cosas de 'Chapter 9', como es una sensación circular, pero ha pasado de ser una cosa más urbana ahora he querido reflejar otras cosas, una sensación más nítida. 'Chapter 10' es qué pasaría si nos volviésemos a encontrar.

- ¿Cómo valora su primera colaboración con la Compañía Nacional de Danza?

-Ellos se pusieron en contacto conmigo. Anteriormente he trabajado mucho fuera de España y me alegro mucho de tener la oportunidad de trabajar con la CND. Ha sido muy bueno y positivo y he encontrado mucho entusiasmo de parte de los bailarines. Es muy halagador que tengan tanto interés.

-Ésta ha sido la primera ocasión en la que ha trabajado con Nacho Duato.

-Había trabajado sus ballets con otras compañías pero nunca había trabajado con él. En la primera entrevista que me hicieron, cuando yo tenía 15 años, me preguntaban a quién quería parecerme y yo respondí que a Nacho Duato. Así que ahora, que me han pedido que trabaje para su compañía, estoy muy satisfecho. Son dos motivos. Por un lado, la admiración personal por su trabajo, pues ha hecho mucho por nuestro arte, lo ha popularizado y ha hecho que la gente se arriesgue a entrar a ver cosas que igual antes no se atrevía a entrar a ver. Y por otro, por el hecho de trabajar en la Compañía Nacional de mi país. Siempre la tienes ahí y aunque he trabajado con compañías extranjeras importantes, sentimentalmente esto me llena más.

-Desde hace varios años, nombres españoles son primeros bailarines en algunas de las principales compañías de danza del mundo. ¿Hay un relevo generacional?

-Los bailarines son cada vez mejores. No se si será el hecho de que haya tanta información a su alcance. Cuando yo acabé la carrera de danza en Barcelona, los profesores no sabían qué había fuera de nuestras fronteras y ahora cualquier persona puede saberlo. Son personas que maduran mucho antes, lo cual me alegra. Independientemente de las escuelas oficiales, que en este país no son muy buenas.

-¿Qué opinión le merece la enseñanza de la danza en nuestro país?

-Creo que la enseñanza que se imparte en los conservatorios no es ta muy supervisada. Si yo fuera inspector de Educación miraría cuántos bailarines profesionales salen de las escuelas y encuentran un trabajo, que es donde se demuestra la fiabilidad. ¿Por qué te encuentras bailarines de las escuelas de Ullate o de María de Ávila por todas partes? Porque son muy buenos. Si yo fuera inspector me fijaría en eso, en la salida que tienen los centros. Lo que pasa normalmente es que después de salir de los conservatorios tienen que irse fuera, a otras escuelas profesionales en Europa y eso no tendría porqué pasar pues se supone que la escuela está hecha para sacar a sus bailarines directamente. Se está haciendo una inversión enorme en los conservatorios y el sistema no funciona muy bien. El sistema está planteado como si fuera otro arte, como si fuera música, y no es así.

_¿Qué es lo que habría que cambiar?

-La danza es práxis. El horario es mucha veces insuficiente. Se que los alumnos de Ullate o María de Ávila hacen un trabajo de 8 horas diarias mientras que en las escuelas oficiales son 4. Realmente no cual es el problema porque sólo he estado en una escuela oficial como alumno, pero lo que sí sé es que el sistema es un poco raro. Cada comunidad autónoma debería fijarse y ver qué es lo que pasa. Falta en muchos casos la motivación, porque lo que nosotros hacemos no tiene nada que ver con el dinero ni con flores externas. Lo que nosotros hacemos tiene mucho que ver con lo que sentimos: el hecho de levantarse cada mañana e ir a trabajar. Los bailarines queremos trabajar; queremos sudar, queremos estar ahí.

-¿Continua entonces siendo necesario que los bailarines amplíen su formación fuera del país?

-Para la mayoría sigue siendo necesario y eso es una pena porque muchos no se lo pueden permitir. Sobre todo porque además aquí hay una escuela oficial.

-La coreografía se ha convertido en una salida para los bailarines cuando finalizan su vida sobre el escenario.

- Ya a los 15 años puse la primera cosa en escena. Siempre he sentido esa necesidad desde muy pequeño. No sé si ha sido mi lado mandón. En el mundo de la coreografía cada 'maestrillo tiene su librillo', pero si es importante para la mayoría de nosotros tener ese tipo de experiencia, esas sensaciones, para poder hablar sobre ello. Está claro que hay coreógrafos que vienen de la arquitectura o de otros campos y mi mayor respeto para ellos. Es importante saber de lo que está hablando y muchas veces para poder hablar de ello tienes que sentirlo, pero no sólo en lo que a la danza se refiere. Por eso siempre, todas mis coreografías, de alguna manera, están relacionadas conmigo: cómo yo siento, cómo yo pienso. Creo que la coreografía es como un juego, o por lo menos, yo me lo planteo así. Me gusta divertirme y por eso lo hago. Es un juego de posibilidades y de situaciones. Creo que la coreografía es la suma de muchas situaciones, sobre todo porque estas trabajando con gente y no puedes ordenar y mandar; las situaciones van viniendo y a partir de ahí tomas decisiones.

-¿Hacía dónde se dirige actualmente la coreografía, el trabajo que ustedes realizan?

- Es igual que lo que ocurre con la ropa. Se están combinando todo tipo de tendencias al mismo tiempo. Hace 5 o 6 años dio muy fuerte con el minimalismo. Eso ya se ha pasado un poco y ahora, más que 'marcas': soy minimalista, soy clásico... creo lo que importa al público, lo que me importa a mí, es el conjunto. Me gusta ver todo tipo de danza, incluso todo tipo de cosas dentro del teatro. El teatro es un hábitat donde me siento tranquilo, me da la sensación de que no me puede pasar nada. Ahora lo que importa es el conjunto, el cómo se utilizan los elementos, cómo mezclas los ingredientes. Lo que importa es qué eres, qué es lo que quieres decir, como lo quieres decir y cual es tu forma de llegar a decirlo y con todos esos ingredientes cada uno tiene que hacer su mejunje. Estamos en una época en la que todo es válido; estoy a favor del todo vale.

-¿Dónde encontramos ahora la vanguardia en la danza?

-La vanguardia de las artes en general creo que está en Berlín. Es donde se están moviendo las cosas. Europa es un referente mundial y también Israel, donde hay un movimiento independiente en la danza muy interesante.

-¿Y España, qué lugar ocupa?

-España es una de los países que más talento tiene. En España hay un problema con los artistas que aquí cotizan como cualquier otro trabajador, mientras que en otros países no ocurre eso.