Convertida en una de las sólidas iniciativas artísticas de la región con sello internacional, Sianoja cumple desde hoy con su selectiva tarjeta de presentación anual a través de la muestra que acoge Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Once obras, una por artista participante en la última edición celebrada el pasado verano. Un foro singular, creado e impulsado por Manuel Sáenz-Messía, artista y comisario, coordinador de un proyecto auspiciado por el Ayuntamiento de Noja con la colaboración de Cultura. La inauguración de la muestra en la primera planta del Centro Comercial Bahía de Santander, tendrá lugar a las siete de la tarde. Las obras realizadas en el Simposio de Artistas de Noja se exhiben en un espacio que ha apoyado en estos años el encuentro internacional, acercando las creaciones al público. Pintura y escultura, con diversas técnicas, conviven en la nueva cita.
Una selección, una de cada artista, fruto del trabajo desarrollado en Sianoja a finales del mes de junio. La nómina la integran: los españoles Ana Mazoy, Puchi Incera, Manuel Pereda de Castro; Ricardo González, Pablo Rodríguez Guy, junto con Dick Roberts, de Estados Unidos; Monica Grygier, de Polonia; Lone Seeberg, de Dinamarca; Helma Michels, de Holanda, así como el esloveno Klemen Brun y el japonés Tamae Takahashi. Dar la oportunidad a diferentes artistas de compartir sus ideas; fomentar la comunicación artística entre países, abrir al ciudadano una puerta desde la propia creación y establecer un diálogo con los creadores y su obra, son algunos de los objetivos del encuentro que se celebra cada año en el Palacio del Marqués de Albaicín. Durante diez días, doce artistas de siete países y diferentes tendencias y estilos intercambiaron sus experiencias en una novena edición que ahora exhibe un reflejo selectivo.
En su itinerario, Messía destaca los contenidos elegidos: tres artistas de Cantabria dan testimonio del nivel de la creación plástica en la región: Puchi Incera, «siempre inquieto, moviéndose intencionadamente en un territorio que abarca desde el 'pop' a las últimas herencias de lo 'minimal»; Manuel Pereda de Castro, escultor, del que se han exhibido sus piezas de gran tamaño en Ios jardines de Piquío durante el verano, «despliega una gran energía domeñando el acero y dándole una ligereza como si del propio aire se tratara»; Ricardo González, «joven artista proveniente de un realismo casi hiriente, deriva hacia disquisiciones exquisitamente pictóricas donde todo se pone en duda». Otros tres artistas, muy diferentes entre sí completan la representación española: Ana Mazoy, de Galicia, profesora en la U. Autónoma, arrastra hacia un mundo de límites; Rodríguez Guy «se zambulle en los secretos de la naturaleza, en las propias tierras y pigmentos, instrumentos y medidas»; y Fátima Calero, convierte en tesoros lo que el mundo desperdicia. De Estados Unidos, Dick Roberts, sigue la línea radicalmente abstracta de la escuela de NY; de Eslovenia, Klemen Brun, artista joven, propone «una reflexión sobre la relación tecnología-armamento con una nueva iconografía con reflejos del oriente cercano»; desde Dinamarca Seeberg descubre un mundo de inmensa plasticidad; de Polonia, Monika Grygier, muestra su pintura «llena de vigor y de gesto, de libertad»; y desde Japón, Takahashi, «con un trabajo de transparencias y ritmos curvos, da a la acuarela un carácter distinto trabajando sobre un soporte no blanco, mantiene la tradición oriental del paisaje».
