Francisco Valcarce (a la derecha) con el resto de premiados.
'En alta mar'
La Machina Teatro ha conseguido marcar un hito en la historia del teatro cántabro al alzarse con el Premio Max al mejor espectáculo revelación por 'En alta mar'. El director de la compañía, Francisco Valcarce, ha subido a recoger el premio junto a cuatro compañeros de la compañía y ha agradecido el apoyo que siempre le ha ofrecido la Universidad de Cantabria donde nació este grupo de teatro, que este año cumple su vigésimo aniversario.
"No sé si cumpliremos 25 años porque lo evidente no se cumple", ha dicho Valcarce durante su discurso en el que advertido de que "hay que defender el teatro como un servicio público". No ha querido olvidarse de todos los que trabajan por la cultura en Cantabria ni de sus familiares y amigos. Además, ha recordado que "el teatro no satisface las necesidades del cuerpo pero alimenta el alma".
Es la quinta vez en que el grupo que dirige Francisco Valcarce optaba al premio, dado que ya fue finalista en las tres primeras ediciones del Premio Revelación, en 2001 con ‘El dolor del tiempo’, en 2002 con ‘La danza del sapo’, en 2003 con ‘Palabra de Hierro’ y, posteriormente, en 2010 con ‘Robinson y Crusoe’. La Gala de estos XV Premios Max de las Artes Escénicas se está celebrando en el Teatro Circo Price de Madrid. La compañía La Machina Teatro está presente en su condición de finalista, junto a otras trece compañías pertenecientes a otras tantas comunidades.
Los Goya del teatro
Los Premios Max fueron instituidos con una voluntad de promoción de las artes escénicas, concediendo (al modo de los Goya) unos galardones a los creadores, intérpretes, empresas y producciones más destacadas del año, mediante la votación de todos los sectores profesionales que conforman el amplio espectro del teatro y la danza.
El Premio Max al mejor espectáculo revelación fue creado con objeto de que la eficacia de los premios transcendiera a los espectáculos más conocidos y alcanzara aquellos que, aunque hayan podido tener una proyección por todo el territorio nacional como es el caso de 'En alta mar', sus condiciones de producción y distribución impiden una valoración general acorde a sus méritos artísticos.
Asimismo esta distinción, se instituyó desde la convicción de que los Max deben servir no sólo para premiar producciones de gran difusión y de amplio carácter comercial, sino también para descubrir otras de igual calidad pero menos conocidas por el gran público y por el grueso de los profesionales. En esta sección, el espectáculo y compañía representante de cada comunidad autónoma es elegido por una comisión formada por conocedores del hecho escénico en la región, en los ámbitos de la gestión y la información escénica. En Cantabria, el jurado estuvo formado por Ana Kekube, Luz María Fuertes y Fernando Llorente, que eligieron el espectáculo de La Machina Teatro entre siete candidatos.
Recorrido por festivales y programaciones
'En alta mar' se estrenó en el Teatro Casyc de Santander en octubre de 2010 y se trata de la última producción de La Machina Teatro, compañía que ha cumplido dos décadas de trayectoria profesional. Este espectáculo ha tenido ya un recorrido por diferentes festivales y programaciones, entre las que destacan: Encuentros Te Veo de Zamora, XI edición del Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro (FITCA), programa Teatralizarte de la Fundación Santander Creativa, MUECA (Muestra Escénica de Cantabria), 26 Semanas Internacionales de Teatro para Niños, Niñas y Jóvenes de Madrid, Campaña escolar en Sala Tramoia de Elche, IV MITIN (Muestra Internacional de Teatro de Investigación) de Sevilla, Ciclo de Teatro Contemporáneo de la Universidad de Oviedo en el Teatro Filarmónica, Teatro de la Estación de Zaragoza y Programación Universidad de León.
Sobre este espectáculo Ana Rodríguez de la Robla, crítica cultural y directora del Aula de Letras de la Universidad de Cantabria opina que el espectáculo ofrece una "visión bastante escéptica de la naturaleza humana, a su capacidad de alianza para sortear dificultades, a la posibilidad de eludir una estupidez y una crueldad que son congénitas, al mero intercambio que suponen los términos ‘víctima’ y ‘verdugo’. Esta exposición de principios se logra esencialmente recurriendo a la sátira amable, al terrón de azúcar con regusto amargo, al latigazo retráctil… La Machina ha vuelto a demostrar su ductilidad en el tratamiento del texto, su eficacia en los recursos dramáticos, su originalidad en la resolución de escenas y su atinada dirección de actores…Resulta específicamente interesante la apelación a los más diversos sentidos del espectador: el empleo acertado de la música, la luz, los efectos de agua proyectada, la ligera capa de océano en que se mueven los personajes, el olor a cebolla… El trabajo de actores es excelente".
