Jorge Carrión (Tarragona, 1976) es el autor de la novela 'Los Muertos' (Mondadori), una experiencia narrativa compleja en la que se describe una serie de televisión definitiva que cambia el concepto de ver la ficción televisada. Una novela, además, que adelanta el final de la mitológica serie 'Lost' ('Perdidos') y lo mejora. (Los creadores de la serie son los que realmente desaparecen).
Este doctor en Humanidades, que imparte clases de Literatura Contemporánea y Escritura Creativa en la Universidad Pompeu y Fabra, es también uno de los autores que aparece en el libro: 'The Wire. Diez dosis de la mejor serie de televisión'. En la obra firma con monstruos como David Simon, el propio creador de 'The Wire'; el escritor y guionista George Pelecanos o el escritor Nick Hornby.
- La ficción televisiva está creando una nueva forma de narrar caracterizada por la velocidad y la fragmentación. Cómo contar historias ha evolucionado en unos años de forma impensable.
- Se puede ver así. En esencia, más o menos, la mayoría de las cuestiones que comenta ya estaban planteadas hace años pero sí que se han acelerado. Ahora, un lector es capaz de leer con mayor celeridad y el 'zapping', por ejemplo, ha cambiado la forma de ver la narrativa. Es posible una elipsis mayor porque el espectador ha aprendido a reconstruir la realidad. La capacidad que tenemos de reinventar la información que recibimos es muy grande. Eso no quita para que las grandes teleseries americanas como 'The Wire' o 'Los Soprano' deban ser vistas de principio a fin, porque tienen una construcción de los personajes que merece la pena ser seguida.
- Habla de la elipsis pero en muchas series ya no es necesario explicar el contexto. 'Perdidos', o 'Héroes', por ejemplo, se basan en sujetos enfrentándose a situaciones desconocidas, sin que ese misterio que guía la trama llegue a resolverse.
- Existen dos grandes líneas, la más realista, con 'The Wire' o 'Los Soprano', y la más fantástica, con 'Perdidos' o 'Fringe'. Pero tienen en común la voluntad de explorar nuevas zonas de lo real. Yo recuerdo la temporada en la que Tony Soprano está en coma, lo que crea una trama de exploración del subsconciente y lo onírico. En 'A dos metros bajo tierra', el protagonista también se enfrenta a la muerte de la madre de su hija, y también se incluye esa exploración de lo desconocido.
- En la cultura audiovisual moderna ya no hay productos acabados. Desde la serie 'Matrix', que tenía un capítulo que debía ser visto jugando un videojuego, los contenidos están repartidos en formatos nuevos. Viendo sólo la televisión no se puede entender una serie.
- Es una cuestión de narrativa transversal. Yo le llamo ficción cuántica. Se ha multiplicado el número de plataformas que acompañan cualquier tipo de producto. En las series, habitualmente, tienes una página web que amplifica la ficción. Por ejemplo, en 'Fringe', hay una corporación ficticia, 'Massive Dynamic', que tiene su propia página en Internet, como si realmente existiera, y navegar en esa página permite profundizar en el relato. En 'Héroes', a parte de la página web, tenemos los cómics.
- El fenómeno del capítulo final de 'Perdidos' ha sido algo novedoso. Los propios creadores tuvieron que salir a dar explicaciones y había espectadores que reconocían que no se atrevían a dar una opinión hasta que se pronunciasen los gurús de la serie en Internet.
- En 'Perdidos' ha habido un problema de sobredimensión y de transferencia. Se ha transferido al espectador, al fan, un poder que deben tener los creadores y nunca los seguidores. En mi novela 'Los Muertos', yo creo una teleserie como 'Perdidos', tanto en el contenido como en la forma, en las plataformas de discusión, en su impacto global. Pero los creadores de 'Los Muertos' son artistas que no se dejan influir y consiguen crear una obra en la que no cambian una coma respecto a su proyecto inicial.
- ¿Qué le pareció el controvertido final de 'Perdidos'?
- De las posibilidades que existían, estaba muy bien. Fue uno de los mejores capítulos.
- Recientemente, Félix de Azúa aseguraba que sólo es real aquello que aparece en la pantalla.
- Es una afirmación llevada un poco al extremo. La realidad existe al margen de la representación pero nos hemos acostumbrado a percibirla en pantallas, píxeles y ventanas. Cuando la realidad se muestra de forma dramática, nuestra reacción instantánea es sacar el móvil y hacer una fotografía. Lo que sí es cierto que se trata de una forma de ver la realidad que ya forma parte de nuestra vida. Nuestras relaciones personales, los mapas, los viajes, las fotos... ya vivimos todas esas cosas a través de pantallas.
Todos los soportes
- En este mundo de avalanchas informativas, ¿qué futuro le espera a los medios de comunicación?
- Yo creo que el periodismo del siglo XXI tiene que ser metamediático. Si eres consciente de que la realidad está compuesta por la parte física y palpable, pero también por la realidad de las pantallas, estás obligado a tener en cuenta esa doble dimensión al tratar una noticia.
- ¿Cómo es eso?
- Por ejemplo, para hacer un reportaje sobre la Venezuela de Hugo Chávez es tan importante recorrer las calles de Caracas y hablar con gente como analizar la página web de Chávez, su programa 'Aló Presidente' o sus mensajes en Twitter. Hay que cambiar la mirada.
- ¿En ese mundo tecnológico tienen futuro los libros de papel o los periódicos?
- Tienen mucho sentido porque no son sólo una experiencia intelectual sino también sentimental. Tiene sentido ir a ver un cuadro de Velázquez al Museo del Prado, aunque en nuestra casa podamos coger ese mismo cuadro, ampliarlo, explorarlo o buscar más información. Y sin que tengamos que compartir la experiencia con veinte turistas a tu alrededor. No hay que ser apocalípticos. Hay que observar la realidad en su avance sin dramas.
- Pero hay una nueva generación que se está educando con mensajes en Facebook, por ejemplo. ¿No cree que cambiará la forma de transmitir información?
- Quizá sí o quizá no, pero no es preocupante. Yo ya no imprimo fotos cuando vuelvo de un viaje. No compro ni cedés ni vinilos. Pero hay gente que sí lo hace. Eso significa que existe una pluralidad absoluta de formatos, de soportes y de escenarios en los que consumir la cultura. Se han multiplicado los escenarios de consumo de la cultura audiovisual. Puedes ver una película en tu casa, en un museo, en un avión, en el móvil, etc... Se está consumiendo más cultura que nunca.
