La cineasta estadounidense Sofia Coppola volvió a deslumbrar ayer en una Mostra de Venecia pasada por agua gracias a esa rara habilidad suya, la languidez cinematográfica, que alcanza su máxima expresión en 'Somewhere', interpretada por Stephen Dorff y en la que sigue haciéndose eco del lamento de los que lo tienen todo.
Con su habitual rictus de desagrado en el rostro y hablando para el cuello blanco de una camisa de rayas azules, la pequeña de los Coppola enfoca con muy buen gusto una historia en la que un actor, Johnny Marco, insatisfecho con sus toneladas de fama, busca reencontrarse a través de la relación con su hija, interpretada por Elle Fanning.
«Me interesa mirar a las personas en sus momentos de transición», explicó la directora de 'Lost in Translation'. «Es entonces cuando se tienen que aislar del mundo y entrar en contacto con la soledad». A lo que Dorff, manso y a la vez espléndido en su papel, añadió que «la soledad llega al actor cada vez que acaba una película».
Tras el infantil acercamiento al compromiso social en Palestina realizado ayer por Julian Schnabel en 'Miral', nadie reprochó a Coppola su honesto elitismo al retratar, en tiempos de crisis, el lamento de quienes nunca han cocido un espagueti. Y mientras se estarán preparando ya los fastos para su fiesta con Marc Jacobs -la directora es un icono de la moda más chic- y con 'Maria Antonieta' como penúltima pieza cinematográfica, sigue exhibiendo sin pudor y con genialidad y sutileza el punto de vista de la 'pobre niña rica'. «Me gusta ambientar las películas en hoteles porque yo pasé mucho tiempo en ellos cuando viajaba con mi padre (Francis Ford Coppola). Es un mundo es sí mismo y me gusta la sensación de no permanencia», explica la autora de 'Las vírgenes suicidas'.
Rodada en Milán, Los Ángeles y Las Vegas, 'Somewhere' vuelve a ser un acto sostenido de prestidigitación de la cineasta: siempre tiene truco, pero sin duda también magia. Mucha magia, en este caso. El mítico hotel Chateau Marmont de Los Ángeles, donde falleció de sobredosis John Belushi, es el escenario de una cinta que supone un regalo para su protagonista, Stephen Dorff, que hasta ahora no había tenido demasiada suerte con sus elecciones.
Y así, el buen ojo de la directora para la música (esta vez ha elegido canciones del grupo Phoenix), su talento para la composición y su atmósfera se funden en una estructura narrativa casi invisible, pero que sin embargo mantiene con vigor a la película en las alturas del mejor cine. Este «retrato íntimo de la crisis existencial de un hombre en Los Ángeles de hoy», en definición de la cineasta, se beneficia asimismo de la la fotografía pictórica, cercana a los cuadros de Edward Hopper, de Harris Savides, camarógrafo habitual de Gus Van Sant.
La segunda cinta a competición fue la francesa 'Happy Few', de Antony Cordier, que, por el contrario, se abona a la multitud al filmar un cuarteto sexual y amoroso entre los actores Marina Fois, Elodie Bouchez, Roschdy Zem y Nicolás Duvauchellex. Teniendo en cuenta que a este último se le recuerda más por su faceta de modelo de Hugo Boss, sobra decir que la cinta apuesta por el preciosismo de anuncio de publicidad.
«Es una historia de personajes que viven una utopía pero que, finalmente, se dan cuenta de que son más normales de lo que les gustaría y sienten celos, posesión...», explicó el director. 'Happy Few' acierta en su reflexión sobre cómo la ruptura de tabúes sentimentales y sexuales requiere a veces, más que apertura moral, una madurez sentimental capaz de sobreponerse a las inevitables inseguridades, comparaciones y envidias. En definitiva, al doble filo de la libertad.
