«Ana, sé dulce», se dijo para modular la voz cuando decidió a coger la guitarra en serio. Y esa premisa le sirvió de nombre artístico, pero en inglés. Tres años después de la publicación de ‘Start, Restart, Undo’, «un compendio de canciones que compuse en casa, y que nunca pensé que llegarían a formar parte de un disco», confirma que la música ha vencido la pugna frente a sus estudios inacabados de Arquitectura. Ahora, con ese espíritu «tímido pero seguro», Anni B Sweet presenta ‘Oh, Monster!’, un canto reflexivo sobre el desengaño, «sobre todo aquello que nos hace mirar atrás y ver que hemos cambiado, que nos hacemos adultos». Hay quien dice que es ahora cuando la malagueña alcanzará al público menos indie;pero lo niega: «Este trabajo es más underground». Habrá tiempo de comprobarlo mañana, jueves, en su concierto de La Magdalena (23.45 horas) en la primera jornada del ‘Santander Music’, festival en el que se ha convertido en una de las principales atracciones.
–¿Dice que ‘Oh, Monster!’ es «underground»?
–Quizá podamos llegar a más público, no lo dudo, lo deseo; pero no creo que sea tanto por el disco en sí como porque ya nos va conociendo más gente.
–Han pasado muchas cosas en tan solo cuatro años.
–Sobre todo, desde la publicación del primer disco. Nunca pensé que esas canciones fuesen a formar parte de un álbum. Luego los viajes, las giras, conocer gente...
–¿Qué le ha sucedido en este tiempo para ponerse así de oscura?
–Tampoco creo que sea oscuridad. Pero es cierto que en mi caso, cuando compongo, siempre uso mi corazón, y lo que me pasa como persona. Es imposible separarlo. Aquí me han llamado más la atención los sonidos graves, envolventes, atmosféricos. Pero la visión global que he tenido en todo momento es que estaba haciendo justo lo que quería.
–O sea...
–Una reflexión, tampoco con tintes negativos. Sencillamente, un poco de todo lo que me ha pasado, un análisis desde la tranquilidad de estar en casa. Desde esa soledad que todos necesitamos en algún momento. Muchas veces piensas que te ha pasado algo malo, pero el truco está en comprender que la vida es así, que hay que aprender a disfrutarla como viene.
–Suena a resignación...
–De toda mala experiencia pueden sacarse cosas positivas.
–Y de la nueva producción con Guillermo Galván (Vetusta Morla), ¿qué ha sacado en claro?
–Tanto Guillermo como Ángel Luján, que también me acompañó en la producción, son grandes amigos. Fue algo que tuve claro desde un principio: no quería hacer esto sola, pero necesitaba contar con gente de confianza, con amigos. No iba a permitir que alguien que no conocía de nada me cambiara los temas.
–Cuida como a hijos a esas canciones que graba en maquetas y que acumula por docenas...
–Claro, claro. Hay momentos en que te encierras en la habitación, en los hoteles, y recuerdas conversaciones, vivencias, y te surge una historia, una melodía. A veces es más extraño, suele pasarme por la noche, o me coge tomando algo. Entonces cojo el móvil y grabo una melodía tarareada, fingiendo siempre que hablo con alguien para que no me tomen por una loca.
–Si todo lo que plasma este disco son los monstruos de Ana López, ¿cuales serían los ángeles?
–Los ángeles... Quizá la vida misma. La vida es algo bonito que hay que disfrutar. Hay que saber enriquecerse con una nueva amistad o amar con un nuevo romance.
–Pero la nostalgia, la tristeza, siempre incitan más a la creatividad. Es una pena...
–En realidad... Bueno, para qué dar rodeos, es una pena, sí. Pero es que es algo lógico. Si estás bien, lo único que te apetece es salir y disfrutar con los amigos.
–Muchos músicos reflexionan ya sobre la crisis y el IVA.
–La música era un sector que ya estaba en crisis mucho antes de llegar a esta situación. Ahora nos encontramos doblemente mal. Y encima, ahora, la subida del IVA. Hay que tener en cuenta que la música mueve mucha gente. Creo que es una decisión que se ha tomado más por tintes ideológicos que por otra cosa.
–Parece que no termina de atreverse con el castellano en las letras.
–Es más falta de tiempo que timidez. Estoy muy hecha a la composición en inglés y para acostumbrarme a hacerlo bien en castellano necesito más práctica. De repente, me pongo a componer en español y me siento rara. Pero llegará, quizá pronto.
–Hace tiempo que pasó por Santander, en abril de 2010, cuando el torrelaveguense Brian Hunt era su productor.
–Hace muchísimo de aquello, ¿verdad? Lo pasé bien y en este caso, en cuanto toquemos el jueves, tenemos que salir pitando para otros directos. Por eso estoy intentando arreglar fechas para ir un poco antes. Me encanta esa diferencia de gente, de cultura.
