El desarraigo y la memoria atraviesan la nueva entrega de la Muestra de Teatro
La compañía Ana i Roncero recala el viernes con la obra, 'Flores arrancadas a la niebla', de Arístides Vargas, bajo la dirección de Juan Luis Sáez, sobre dos mujeres y un doloroso exilio
«Ahora mismo millones de personas son perseguidas y se ven obligadas a huir de sus hogares por multitud de causas que les impiden tener una vida a salvo y feliz». Para muchos, exilio es también el verte obligado a marchar de tu país en busca de un trabajo. «Exiliados, desterrados, personas que han sido arrojadas al mundo...». Y en este contexto de nuevo la mujer vuelve a ser la protagonista, en esta ocasión, «de un mundo y un espacio no realista donde se transita fuera del tiempo y el espacio objetivo». La escena comprometida se adentra en el abandono forzoso del hogar, «un tema tristemente real y cotidiano que es afrontado con un uso poético del lenguaje y un toque de humor». Este ecosistema de memoria y olvido es el objetivo escénico de la compañía Ana i Roncero, que ha dedicado sus últimos montajes a «dar voz a algunas mujeres que nos hablan de su esfuerzo, de su sacrificio y su valía en un mundo de hombres».
Su nuevo proyecto, con el que recala esta semana en Santander, pone en la figura de dos mujeres «el eje del conflicto, lo despoja de una circunstancia histórica y universaliza una problemática social que acompaña a la humanidad desde su origen: el desarraigo, el desplazamiento y el exilio».
MUESTRA DE TEATRO
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Tercera cita Viernes, día 5 de noviembre. 20.30 horas. Paraninfo de las Llamas. Compañía Ana i Roncero (Castilla y León) 'Flores arrancadas a la niebla' de Arístides Vargas. Dirección de Juan Luis Sáez.
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Autor Arístides Vargas. Intérpretes: Ori Esteban y Ana I. Roncero. Diseño iluminación: Juan Luis Sáez. Dirección: Juan Luis Sáez. Producción: Ana I. Roncero Producciones.
La obra, 'Flores arrancadas a la niebla', protagoniza la tercera entrega de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo, proyecto del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria que este año celebra su 32 edición y en la que colaboran el Ayuntamiento de Santander, el Gobierno de Cantabria y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que cede el Paraninfo de Las Llamas para el desarrollo de las representaciones. Esa 'mirada a la vanguardia' que preside la Muestra se refleja en cuatro espectáculos de una contrastada calidad en que, bajo el signo común de la modernidad, abordan diferentes discursos complejos desde lenguajes distintos.
Arístides Vargas, uno de los dramaturgos latinoamericanos más prestigiosos e importantes, director de la compañía Malayerba y con un catálogo de obras premiadas y representadas por todo el mundo, es el autor de 'Flores arrancadas a la niebla' que se representa bajo la dirección de Juan Luis Sáez.
A finales de 1975 Arístides se exilió en Ecuador, circunstancia que ha marcado su vida, aunque movilizado por el trauma de afrontar el exilio logró crear piezas conmovedoras, poéticas, que giran en torno a la memoria, el desarraigo y la pérdida de la identidad.
Algunos de sus textos, representados en anteriores ediciones de la Muestra, son: 'Nuestra Señora de las Nubes', 'La casa de Rigoberta mira al sur', 'Pluma', 'La razón blindada' e 'Instrucciones para abrazar el aire'.
En esta obra la mujer es protagonista de un mundo no realista «donde se transita fuera del tiempo y el espacio objetivo». Términos como exiliado, migrante, expatriado sugieren una misma experiencia cuyo común denominador es el desplazamiento; «y aquí se habla del dolor de ese desarraigo, de las pérdidas que soportan quienes se enfrentan a otro pueblo en otro sitio».
En sus obras Vargas plasma todo el dolor que emerge de su exilio. Crea, a partir de su experiencia personal, «nuevos mundos y espacios donde los personajes transitan a través del juego, el olvido, el sueño y el sonambulismo».
Ana i Roncero y Ori Esteban son dos actrices de largo recorrido en compañías como Achiperre, Azar Teatro, Cal y Canto, Yeses o Ronco Teatro. Y Sáez es director del Festival Escena Abierta de Burgos y director artístico del Aula de Teatro de la Universidad de esa ciudad, ha puesto en escena textos de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Beckett, Strindberg, Fermín Cabal, Peter Weiss, Bernard-Marié Koltés, Angélica Liddell o Rodrigo García.
Las intérpretes sostienen que el espectáculo «pretende enfrentar al espectador a una realidad dolorosa que nos circunda y a la que no podemos volver la espalda, utilizando un lenguaje poético, con humor en el que transitamos inmersos en el realismo mágico».
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