El MAS reivindica la obra de Daniel Alegre, «el artista que huyó de las estridencias»

A propósito de la inauguración de la muestra, a las 19.30 horas, Francisco Gutiérrez recuerda que Daniel Alegre fue el escultor por excelencia en Cantabria en su época, finales del siglo XIX y, sobre todo, la primera mitad del siglo XX. Un artista del que destaca sobre todo su «honestidad» como artista, «que huyó de la estridencia ya que nunca quiso hacer piezas espectaculares, aunque le hubieran dado mayor proyección, sino obras sentidas y sinceras» y eso se advierte muy bien en su obra, señala este escritor e historiador.

Nacido en Escalante, los inicios en la escultura de Daniel Alegre tuvieron lugar en Barcelona, donde acude a formarse, tal y como recuerda Francisco Gutiérrez, sin embargo es en París y Bélgica donde mantiene una época muy interesante de trabajo y donde se relaciona con los escultores más en boga del momento, como Bourdelle. Todo ese bagaje técnico le sirvió a su vuelta a España, primero a Madrid y luego ya a Santander donde se instala definitivamente «posiblemente por propio gusto» hasta su fallecimiento. Por sus conocimientos adquiridos en aquellos países, su forma de trabajar mira a las vanguardias de la época, aunque el tipo de obras y encargos que le hacen en esta ciudad, una clientela formada principalmente por la Iglesia, cofradías religiosas o gente burguesa que podía pagar su retrato, «no le permite desarrollar grandes audacias estéticas», si bien consiguió plasmar un estilo propio que destaca en el campo de la imaginería al huir de lo barroco, que era lo que se hacia de forma tradicional en la escultura religiosa. Alegre apostó por formas más clasicistas y más vinculadas a lo que en el momento en el que el vivió se entendía que era la modernidad escultórica.

Otra de las cuestiones que se destacan de este artista es que marcó el paso de una generación -entonces en Cantabria no había ningún otro escultor de su importancia- a otra con una cantidad importante de artistas como Víctor de los Ríos, Manuel Cacicedo, Jesús Otero, Manuel de la Escalera... Y también hay que comentar el protagonismo que tuvo en el desarrollo del Ateneo de Santander, en una época, la de los años 20 del siglo pasado, la institución tenía una gran vitalidad en el sentido artístico y literario con nombres como Gerardo Diego.

La reivindicación de su figura el año pasado, con la edición del libro de Raúl Reyes pues «desde que Simón Cabarga publicó su biografía no se había vuelto a escribir un libro sobre él», según Francisco Gutiérrez, ha servido para ponerlo en primera línea pues y a nivel del gran público estaba muy olvidado pese a que muchas de sus obras presiden las iglesias de esta ciudad como la de Santa Lucía, los Jesuitas done se puede ver alguna de sus piezas más famosas, - el Cristo de la Agonia y la Dolorosa- o los Pasionistas... El MAS se une a esta celebración con una muestra, un equipo curatorial formado por Salvador Carretero Ruth Méndez, José Cobo y Raúl Reyes, con el fundamental añadido al equipo de José Charines y la familia del artista.