VOLVER A MIGUEL

El planteamiento de ‘Un encuentro’ es sencillo: exponer la biografía de Miguel Hernández a través de la lectura dramatizada por tres personajes de varios de sus poemas, cuarenta en concreto, que se suceden en orden más o menos cronológico, con una serie de «estaciones» perceptibles por una banda sonora que nos va indicando en qué pasaje vital nos encontramos: infancia y juventud (Granados), llegada a Madrid (Gershwin), compromiso político (Penderecki), detención y muerte (Cage, Shostakóvich). Desde esta perspectiva tenemos ocasión de apreciar la evolución estilística de Hernández, por otra parte bastante natural, desde sus sencillísimas primeras composiciones juveniles hasta sus poemas de amor y dolor más maduros, desgarrados y conmovedores. Tal vez ociosa para el oído, aunque provechosa para el espectáculo –dado que encuentra ahí uno de sus mejores momentos–, sea la etapa más politizada de la escritura de Hernández, que pierde muchos quilates, en una afección desafortunada que comparten otros poetas de generación.

El montaje viene lastrado por su carácter estático, demasiado amarrado a la enunciación un poema tras otro; el reto no es sencillo y la instalación de Jean Helbing no ayuda a dinamizar la situación. Es cierto que hay un crecimiento según va avanzando la obra, y se agradece, porque la primera parte resulta muy monótona, con los actores clamando y deambulando sin orden ni concierto por el escenario. El propio recitado tiene sus altibajos en acentuación y hondura, muy perceptibles en los «poemas estrella». El trabajo de los actores –Magda García Arenal, Raúl Rodríguez y Jesús Peñas– resulta más sólido en la parte final, donde al menos se aprecia también una dirección más imaginativa. La clausura del espectáculo resulta abrupta, tal vez como la misma muerte. En todo caso, volver a Miguel es siempre necesario.