«Para explicar hoy todo un edificio casi no son necesarias las palabras»

-No es que haya una relación entre fotografía y arquitectura, es que ya son lo mismo. La fotografía es conocimiento y difusión y también está en la propia gestación de la arquitectura, porque desde el inicio, cualquier edificio es una imagen. La imagen y la arquitectura están completamente unidas. La imagen es tan onmipresente y una forma tan potente de comunicar que, ahora, cualquiera puede conocer el mundo sin salir siquiera de entre cuatro paredes y se puede explicar todo un edificio casi sin palabras. Bastarían imágenes y un título.

-Lo que interpretamos como vacío suele llamar a equívoco. Aunque un lugar parezca vacío, siempre se activa desde la presencia humana. Siempre tiene una huella o la memoria del creador. Lo que habitualmente vemos como espacios vacíos son habitados. Nada y vacío no es lo mismo, el vacío siempre está marcado por la luz, los colores, una mirada concreta... Al contrario, una fotografía puede mostrarnos cientos de personas y eso no quiere decir que esté habitada.

-El paisaje es la primera arquitectura, todos somos arquitectura desde que nacemos. Pero en las ciudades no somos conscientes de cómo nos incluye el entorno porque nos han limitado las capacidades. La sociedad apuesta tanto por el embrutecimiento del ser humano -para que no sea crítico con lo que le rodea- que ya no sabemos identificar la agresividad del ruido, de los colores o el hecho de que vivimos en lugares limitantes. El ambiente condiciona totalmente. Y es dramático que no tengamos conciencia de ello. Nos hemos vuelto insensibles. Hay una forma de fotografía que interpela sobre todo esto.

-El taller está muy basado justamente en 'hacer para aprender'. Es un entorno colaborativo, que concluirá haciendo entre todos un fanzine. Lo que intentamos es enseñar a jugar, a que la gente aprenda a escucharse a sí misma. A Enrique Tierno Galván (un histórico alcalde de Madrid) le preguntaron una vez que visitaba un colegio por el mensaje que les iba a dar los niños y contestó que su único discurso era transmitirles que podrían convivir si se escuchaban unos a otros. Nosotros lo que decimos es que hay que olvidar todo lo que se ha visto hasta el momento y lanzarse a escuchar para encontrar un sonido personal. Hace poco -en un congreso de innovación docente- hicimos un taller que se llamaba 'Ahora te toca a ti', una invitación a que tú des tu versión de lo que tienes delante. Por mucho que creas que lo conoces, siempre puedes dar tu mirada.

-Por supuesto. Impartimos este taller en la sede de Telefónica en Madrid y fue completamente distinto porque lo importante es la percepción, la sensación que un edificio le provoca a una persona. Aquí la clave era contrastar el turismo cultural de masas con una alternativa personal y subjetiva. Que el espacio de clichés históricos que cada uno haya traído a Santander se pueda reinventar con la cámara. Los alumnos han visto miles de imágenes sobre el Centro Botín (que es el edificio sobre el que gira el taller) y que ya casi es un icono. Pero ellos lo tienen que ver de otra manera: deben encontrar otro Santander en el Centro Botín y, desde aquí, descubrir cosas de él que no conocieran.

-Sí, totalmente. Piano ha sabido involucrar el mar en el edificio y, a la vez, ha logrado que el arte se integre en la vida diaria de la ciudad. El hecho de que sea un espacio elevado que genera un espacio público a la sombra que está siempre lleno de niños y de gente es una forma de compromiso con su entorno. También el que sea un lugar de encuentro cultural, con aulas, con una terraza accesible libremente... Todo hace muy integrable en la ciudad y que esté muy relacionado con ella. Demuestra compromiso porque estamos acostumbrados a las miradas pasivas sobre los edificios, pero este no es el caso. El Centro Botín rompe la distancia del ciudadano con la Cultura. Es un sitio en el que pasan cosas y, en este sentido, funciona perfectamente.