'Yo, Farinelli, el capón' habita en el FIS

Y aquello que imaginó, pensó y concibió es ya una realidad. Hasta el punto que esa concepción especial, singular que demandaba la historia, el personaje y su mutación, ha requerido de un término también diferenciador: «Teatro musical barroco».

Bajo esta enredadera escénica habita y revive Farinelli que emerge entre recuerdos y arias, entre voces, palabra y música en una producción edificada por una suma de complicidad y talentos. El Festival Internacional de Santander, tras el paso por el auditorio del festival de El Escorial, acogerá la puesta de largo de un monólogo que sangra palabras y música, que rezuma reconstrucción histórica y fragmentos de la condición humana.

Un monólogo en el que el veterano y gran actor Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, recordando su llegada a la corte de Felipe V en España –donde se quedaría 22 años– y haciendo repaso a su vida y su carrera con ese eje como centro. «Aquí estuvo al servicio del primer Borbón y de su hijo, Fernando VI y fue encargado de introducir el arte de la ópera en España a lo grande».

Los recuerdos del mayor castrato de todos los tiempos van mezclándose así con las cinco arias que le cantaba cada noche a Felipe V en La Granja o Aranjuez, lo que se plasma en la voz del contratenor Carlos Mena y con la música de Forma Antiqva.

Pero si el Mantilla narrador y cronista de la realidad y la ficción dio el paso fue porque la dirección de toda esta construcción queda en manos de un demiurgo, el cineasta y escritor cántabro Manuel Gutiérrez Aragón, en lo supone su regreso a las tablas.

«Tanto él como yo hemos tratado de concebir un espectáculo original, nada al uso, en el que queremos ir a la raíz del teatro de manera sobria –mediante el monólogo de un gran actor- pero imaginativa y sugerente con música de la época».

El novelista de 'Ahogada en llamas', apela a «la experiencia y solvencia de un veterano como Rellán, a la frescura y el rigor de Forma Antiqva y a la grandísima aportación clave de Mena, uno de los grandes en su cuerda», más la implicación de los hermanos Zapico.

El Farinelli crepuscular, «narrando su asombrosa y atrabiliaria vida desde su retiro en Bolonia» recorre su evocación de la niñez y su castración en Nápoles, sus triunfos en Venecia y en las cortes europeas, su encarnación de lo que fue el primer divo en la historia y su retiro en la España de Felipe V, donde curó la melancolía al rey con su canto.

Carlos Mena, junto a una orquesta experta en el repertorio, los hermanos Zapico con Forma Antiqua –Guillermo Peñalver, flautas; Jairo Gimeno y Pepe Reche, trompas; Jorge Jiménez y Pablo Prieto, violines; Antonio Clares, viola y viola d'amore; Ruth Verona, violonchelo; Jorge Muñoz, contrabajo–, completan la escena. Mantilla elogia la complicidad del Festival de El Escorial y el FIS a la hora de dar vida al testimonio de este personaje que «marcó un hito en la Historia de la música y que tuvo su protagonismo en el barroco europeo y español».

«Un ser preso de su paradoja, con cuerpo de hombre y voz de mujer, que es toda una metáfora de la ambigüedad en este siglo XXI, donde géneros y naturalezas se confunden en un enriquecimiento continuo de la tolerancia y el arte para el que Farinelli es un símbolo reconocible y aun por reivindicar en nuestro país. No en vano fue el introductor en la corte borbónica a lo grande de una forma de arte que ha llegado hasta nuestros días: la ópera».

Gutiérrez Aragón regresa a la escena, tras abandonar el cine hace doce años, con este montaje singular. El torrelaveguense ya escribió para el Centro Dramático Nacional 'Morirás de otra cosa', obra que dirigió y estrenó en e Teatro María Guerrero.

También dirigió en 1998 dos óperas basadas en textos de García Lorca, que fueron representadas en el Festival de Teatro de Granada, en la Zarzuela de Madrid y en La Fenice de Venecia.

El santanderino Ruiz Mantilla ha demostrado en su trayectoria una querencia por lo literario y lo musical reflejada en novelas como 'Preludio', también estrenada el pasado año en versión teatral por Daniel Ortiz, o en otros libros y géneros como 'Contar la música', amén de su trayectoria como periodista y cronista musical en el diario El País durante más de dos décadas.

El autor siempre confesó que tal vez su «inconsciencia» fue la que le llevó a relatar en primera persona la biografía del castrato más famoso de la historia de la música, Carlo Broschi, más conocido como Farinelli (1705-1782), y que él ha transformado en «teatro literario».

Una obra en la que se acercó al personaje «con curiosidad e incluso morbo», al tiempo que trazaba «una visión muy subjetiva del Barroco».

Farinelli acudió a la llamada de Isabel de Farnesio, que requirió su voz para sacar de su permanente estado depresivo a Felipe V. El castrato llegó, vio y convenció al monarca con sus prodigiosas dotes, y lo que parecía iba ser una corta estancia se prolongó durante esos 22 años.

«Farinelli era muy inquieto y durante ese tiempo organizó muchos espectáculos en la corte. Llamó a los mejores cantantes del momento y contrató a Metastasio como libretista».

En la producción que recala en el FIS el próximo día 9 se incluyen 'Afortunadas mis penas pasadas' de la ópera Artaserse de Adolph Hasse; 'Soy como una nave que agitada' de Riccardo Broschi; De Johann Adolph Hasse, 'Pálido el sol, turbio el cielo'; de la ópera 'Rinaldo de Händel; o 'Ese ruiseñor que enamorado' de Geminiano Giacomelli.