Galeristas y artistas de un nuevo relato

Explorar el mundo actual y su deriva ecológica a partir de trípticos religiosos. La manipulación del mercado publicitario o los palimpsestos geológicos que crean composiciones contaminantes de su entorno. La cantidad de relatos que surgen del Palacio de Exposiciones son tantas como artistas muestran su trabajo. Todos ellos, desde los creadores nacidos en la década de los 50 del pasado siglo hasta nativos de la década de los 2000, conviven y dialogan de la mano de las galerías que exponen sus obras. Más de 40, en esta edición, con una representación clara y lógica de entidades ibéricas –España y Portugal–, pero también procedentes de Italia, Francia, México y Alemania, que componen una suma de ecos plásticos. Como en un coro de voces, no hay notas discordantes; solo hay saber escuchar en la frecuencia adecuada para disfrutar de sus propuestas. Quince de esas galerías participan por primera vez en Artesantander, ampliando el área de influencia de la cita cántabra. Otras, veteranas, regresan, como llevan haciendo varias décadas, con sus últimas propuestas. En conjunto, un equipo sólido donde solo falta el tercer vértice: el público.

Artistas: Leila Erdman Tabukashvili (Rusia, 1995) y Maria Elisa Ferraris (Italia, 1995)

Proyecto: María Elisa Ferraris presenta un proyecto fotográfico centrado en el agua, fruto de un viaje a Nazaré, en Portugal, donde capturó la potencia de las olas oceánicas.

Leila Erdman Tabukasvili adopta un enfoque que fusiona el reportaje y la fotografía de moda, documentando la resiliencia y la vitalidad de los jóvenes en contextos de conflicto como Ucrania y Georgia.

Artistas: Rabee Baghshani (Irán, 1982) y Santiago Paredes (Argentina, 1988)

Proyecto: Rabee Baghshani es una artista digital de Mashhad, Irán, que explora la intersección entre el patrimonio cultural, el género y la identidad.

Santiago Paredes, radicado en Buenos Aires, difumina las fronteras entre arte, diseño y moda en sus creaciones digitales. Su trabajo está influenciado por miniaturas persas y grabados japoneses, lo que da lugar a composiciones que re imaginan lo cotidiano.

Artistas: Manuel Antonio Domínguez (España, 1976) e Ignacio Bautista (España, 1982)

Proyecto: El trabajo de Manuel Antonio Domínguez profundiza en la investigación de este proceso, en el que la inseguridad replantea en el hombre cambios físicos, represiones y aptitudes hacia cualquier ubicación en la que su hombría no sea relacionada con la de una aparente masculinidad blanda.

En la obra de Ignacio Bautista la labor artística no desaparece, se encuentra a la sombra de la maquinaria mediática, altera su aparente normalidad visual y transparencia, arrojando la sospecha sobre nuestra propia mirada creando fisuras en nuestros estándares de experiencia

Artistas: Cristina Silván (España, 1975)

Proyecto: Su geometría siempre ha sido un territorio habitable. Los colores planos adquieren la condición de personajes. Las formas nos resultan viejas conocidas. No obstante, se impone una complejidad creciente, que introduce lo narrativo dentro de lo abstracto.

Artistas: Juan Díaz Faes (España, 1982)

Proyecto: Esta muestra ofrece una reflexión sobre los estados anímicos, las máscaras y la estética (casi pop), utilizando dibujos clásicos del cómic y publicidades antiguas como base.

Artistas: Algis Griskevicius (Lituania, 1954); Santiago A. Sagredo (España, 1957); Fernando Gaspar (Portugal, 1966) y Mercedes R. Elvira ( España, 1950)

Proyecto: Algis Griskevicius. Hay 2 «capas» de imagen: el material, reconocible, y la intangible, ilusoria. La primera es fácil de ver, son objetos de la realidad representados de manera realista; la segunda solo se puede intuir rindiéndose a la impresión creada por el cambio de color y luz en las pinturas.

Santiago A. Sagredo Nació en 1957 en Burgos, vive en Santander. Sus fotografías van de la sombra a la luz. Una construcción gráfica personal y plural.

Mercedes R. Elvira a través de su trabajo nos invita a reflexionar sobre la interacción entre la naturaleza, el espacio y el tiempo, logrando una profunda conexión entre la materia y la energía en sus esculturas.

Fernando Gaspar es un artista autodidacta que explora temas de identidad y pertenencia, cuenta historias y relata viajes a través de su trabajo.

Artistas: Sofía González (España, 1994); Fernando Pagola (España, 1975) y Javier Parrilla (España, 1975)

Proyecto: Un trío project en el que la impostura pictórica toma importancia por sus modos distintos de plasmar, el óleo y la fuerza de su trazo sobre el lienzo de González, las aguadas y sutilezas acrílicas sobre el papel de Pagola y la textura pictórica del recuerdo de Parrilla.

Artistas: Pamcoc (1983) y Matteo Beltrami (Italia, 1980)

Proyecto: Matteo Beltrami basa su investigación en el uso de la metáfora, un lenguaje expresivo que utiliza para representar aquello que le resuena. Sus obras buscan despertar emociones, a menudo reprimidas, mediante la inserción de signos de interrogación y exclamación visuales.

Pamcoc explora la intersección entre las artes visuales y el lenguaje. Juega con palabras e imágenes, desligado del tiempo, utilizando la ironía y los cortocircuitos conceptuales para expresar pensamientos sin filtros sobre la vida.

Artistas: Filipe Romão (Portugal, 1981); João Fitas (Portugal, 1977); José Batista Marques (Portugal, 1975); Luís Almeida (Portugal, 1985); Luís Silveirinha (Portugal, 1968) y Martîm (Portugal, 1988)

Proyecto: Las obras expuestas varían entre dibujos botánicos, paisajes oníricos, registros sentimentales de espacios y objetos que marcan o definen sus caminos. La Memoria conecta a estos artistas en diferentes formas de representación, siendo un espacio para cuestionar y reinventar espacios, paisajes, formas de flora inexistente u objetos con un sentido lúdico-didáctico.

Artistas: Luísa Ramires (Portugal, 1994); Ase Torralba (España, 1994); Paloma López (España, 1995); Carmen Castañeda (España, 1985) y Daniel Schweitzer (Alemania, 1988)

Proyecto: Las obras explorarán la fluida intersección de la intuición humana y los sistemas digitales. En un mundo donde los algoritmos moldean la percepción, el comportamiento y la creación, estas obras nos impulsan a reconsiderar los límites cambiantes de la autoría, la espontaneidad y la influencia.

Artistas: Silvia Cosío (España, 1976); Concha Ybarra (España, 1957); Julia Santa Olalla (España, 1985); Agus Díaz Vázquez (España, 1987); Pepe Domínguez (España, 1997); Dionisio González (España, 1965); Alejandro Ginés (España, 1985); Miguel Gómez Losada (España, 1967); Javier Palacios (España, 1985); Pavlo Padilla (España, 1997); Ignacio Estudillo (España, 1985); Rosa Aguilar (España, 1996); Jan Monclús (España, 1987); Zësar Bahamonte (España); Paco Pérez Valencia (España, 1969); JuanMa Rodríguez (España, 1979); Claudia Pastomas (España, 1998); Pepe Barragán (España, 1956); Miguel Ángel Cardenal (España, 1989) yMaría José Gallardo (España, 1978)

Proyecto: En el transcurso de la feria, en las horas más precisas, se instalará una nueva obra, retirando la anterior y manteniendo a la espera el resto que aun no se han mostrado en una instalación pensada ex profeso para la feria.

Artistas: Janus Hochgesand (Alemania, 1981)

Proyecto: El artista se refiere a sus pinturas abstractas como 'Pinturas de Alta Intensidad', donde la superficie, las estructuras y las texturas cobran protagonismo.

Artistas: Marta Zelaia (España, 1962)

Proyecto: Una exploración de la presencia del legado procesual, material y simbólico de la familia y su universo de responsabilidades y afectos.

Artistas: Paula Santomé (España, 1994); Matteo Pacella (Italia, 1991); Misha Bies Golas (España, 1977); Rafa Chinchilla (España, 1992) y Beta Balán (España, 1983)

Proyecto: El proyecto curatorial que presenta la galería pone en relación cuestiones relativas a la identidad y a la memoria a través del trabajo de los artistas seleccionados.

Artistas: Ángel Padrón (España, 1969)

Proyecto: Este proyecto busca por dentro de la historia de una serie de obras e instalaciones que abarcan un arco temporal de varias décadas, un tiempo constelativo que produce una intensificación de la imagen.

Artistas: Miguel Galano (España, 1956) y Paco Fernández (España, 1950)

Proyecto: Galano pinta los «Ecos de mar», estos constituyen la parte más abstracta de su obra y una de sus grandes obsesiones: mar y cielo separados por una línea de horizonte que a veces llega a desaparecer.

Paco Fernández actúa en su pintura de una forma casi meditativa, concentrado en las revelaciones que los elementos de su trabajo le van poniendo: el color, la luminosidad, la transparencia, guiando su intervención hacia una expresión limpia e intensa.

Artistas: Manolo Oyonarte (España, 1957) e Isabela Lleó (España, 1962)

Proyecto: La obra de Oyonarte tiene una estructura abstracta que define la espacialidad mediante colores, formas, letras, números, figuras geométricas y otros elementos, definidos con un nivel similar de importancia.

Isabela Lleó Trabaja con todos los materiales desarrollando un alto nivel de investigación en múltiples aspectos del arte y del pensamiento.

Artistas: Cristina Megía (España, 1997); Salvador Cidrás (España, 1968) y Lars Unkenholz (Alemania, 1997)

Artistas: Susana Reberdito (España, 1962); Lucia Mattes (Alemania, 1996) y Maria Seitz (Alemania, 1989)

Artistas: Olivier Gruber (Francia, 1969)

Proyecto: Olivier Gruber es un artista que, mediante la práctica del dibujo con bolígrafos de colores, crea una galaxia de organismos que podrían ser animales y plantas híbridos nacidos de su imaginación potente, utilizando formas ricas y colores vibrantes.

Artistas: Juan López (España, 1979)

Proyecto: El trabajo de Juan López despliega una variedad de reflexiones sobre el espacio público y la arquitectura, el arte en la ciudad y la crítica institucional, mediante los gestos que componen y desvelan capas y capas de significados y símbolos.

Artistas: Isabel (Filipinas, 1965) & Alfredo Aquilizan (Filipinas, 1962); Ana Teresa Barboza (Perú, 1981); Elisa Terroba (España, 1986) y Valentina Vacó (Venezuela, 1994)

Proyecto: El proyecto toma como eje central el libro en sus múltiples formas y significados, pues todas las obras que se mostrarán guardan algún vínculo con él.

Artistas: Javier Sánchez Bellver (España, 1951)

Proyecto: Un desempeño materializado casi en su totalidad en un campo de investigación reducido en torno a flores, frutas, verduras, y objetos cotidianos, a partir de diseños compositivos o de recreaciones de escenas domésticas.

Artistas: Mario Antón (España, 1993)

Proyecto: A través de un ejercicio de recuperación de antiguos trípticos religiosos, Mario Antón reflexiona sobre el futuro de nuestro planeta, la fuerza de la naturaleza y las cuestiones medioambientales.

Artistas: Juana García Pozuelo (España, 1978)

Proyecto: 'Pequeños crímenes sin importancia' es un proyecto pictórico en desarrollo que examina distintos aspectos de la imagen de la vivienda suburbana en Estados Unidos.

Artistas: Carlos Greus (España, 1952)

Proyecto: Su uso magistral del color, su entendimiento oriental de la perspectiva, el equilibrio entre tensión, armonía y peso, que confiere dinamismo visual a la obra, la coherencia de la composición, y la musicalidad subyacente en el juego de veladuras y transparencias, son argumentos que hacen irrepetible su obra.

Artistas: Ana María Poveda (Colombia, 1993) y Marta Valledor (España, 1995)

Proyecto: Ambas comparten un interés en la transformación y el cuestionamiento de lo cotidiano, y a través de la pintura invitarán al espectador a reflexionar sobre la materialidad y la intimidad desde sus diferentes enfoques.

Artistas: Andrea Davila Rubio (España, 1995) y Andrés Rivas Rodís (España, 2000)

Proyecto: Andrés Rivas Rodís investiga las superficies como palimpsestos geológicos, en los que capas de materiales diversos se yuxtaponen, creando composiciones que se «contaminan» del entorno.

A través de su obra, Andrea Davila Rubio explora cómo la práctica escultórica puede convertirse en una forma de estar en el mundo, y cómo el cuerpo es capaz de activar vínculos afectivos y materiales al entrelazarse con elementos del paisaje, así como con otros vinculados a la vida.

Artistas: Fernando Rodríguez Falcón (Cuba, 1970) y Pablo Sandoval (España, 1993)

Proyecto: Una cartografía que, en su dimensión crítica y poética, entrelaza los trabajos de estos dos artistas en torno a la materialidad del papel y la expansión del dibujo en el espacio físico.

Artistas: Francesca Poza, (España, 1965); Bego Terradas (España, 1983) y Brigitte Marionneau (Francia, 1958)

Proyecto: A pesar de sus diferencias formales y técnicas, estas cuatro artistas comparten una profunda conexión con la condición humana y la feminidad, abordando temas como la memoria, la identidad y la transformación.

Artistas: Daniel Adolfo (Venezuela, 1990); Livia Marín (Chile, 1973); Otto Martín Moreno (Mexico, 2000) y Álvaro Borobio (España, 1984)

Proyecto: Estos artistas comparten una exploración profunda de la materialidad, la memoria y la interacción entre el individuo y su entorno.

Artistas: Simón Quadrat (Inglaterra, 1946)

Proyecto: El trabajo de Quadrat, influenciado por el arte británico y europeo del siglo XX, se nutre en gran medida de la memoria y la imaginación, reinterpretándola desde una visión profundamente personal.

Artistas: Cláudio Garrudo (Portugal, 1976) y Daniela Krtsch (Alemania, 1972)

Proyecto: De Cláudio Garrudo, se presenta la serie 'Música', cilindros de pianola intervenidos con fotografía.

Daniela Krtsch presenta sus narrativas suspendidas donde los cuerpos se ven en movimiento, en tensión o en pausa, permitiendo que este misterio, este fuera de campo hitchcockiano, flote.

Artistas: Kiko Miyares (España, 1977)

Proyecto: Miyares investiga las posibilidades de la representación a través de la escultura en madera desarrollando un lenguaje propio que combina lo intuitivo y lo racional. Su práctica es una exploración que cuestiona las dinámicas entre percepción y forma en una reivindicación constante del acto escultórico.

Artistas: Monica Biancardi (Italia, 1972); Simone Cametti (Italia); Iacopo Pinelli (Italia, 1993) y Aleza Zheng (China, 1999)

Proyecto: Las obras de Monica Biancardi son simultáneamente fotos, grabados e instalaciones.

Iacopo Pinelli realiza una micronarración sobre el tiempo lento y oculto de los elementos naturales que no coinciden con le frenesí del tiempo contemporáneo.

Artistas: Antonio Gómez Bueno (España, 1964)

Proyecto: Una reconocible y personal iconografía configura el mundo creativo del artista a lo largo de provocadoras y sucesivas reflexiones sobre la manipulación del mercado y de la publicidad al interponerse entre el hombre y sus fantasías, sus objetos de deseo y creación artística.

Artistas: Fausto Amundarain (Venezuela, 1992); Sofia Bjurström (Suecia, 1984) y John Robinson (Inglaterra, 1981)

Proyecto: Los artistas propuestos y sus diferentes expresiones se eligen por su narrativa estética (principalmente a través de pinturas con motivos figurativos) y, por lo tanto, sus diferentes técnicas, procesos y materiales son secundarios a su obra.

Artistas: Edu Carrillo (España, 1995) y Matías Sánchez (Alemania, 1972)

Proyecto: La obra de Matías Sánchez se caracteriza por el empleo de iconografía contemporánea, textos, formas y colores, que crean composiciones complejas y escenas irónicas, siempre al límite entre figuración y abstracción.

Temas como el amor y la ruptura, la magia y la fantasía, la música, la amistad, la danza y la naturaleza envuelven los lienzos y dibujos de Edu Carrillo.

Artistas: Kepa Garraza (España, 1979)

Proyecto: El proyecto se ha planteado como un recorrido visual por la historia del retrato ecuestre, de la antigua Grecia hasta nuestros días.

Artistas: Rachel Libeskind (Italia, 1989); Andreas Steinbrecher (Kazajistán, 1984) y Felipe Castelblanco (Colombia, 1985)

Proyecto: El proyecto enfatiza el rol del diseño como estrategia artística que antecede, sostiene y expande otras prácticas.

Artistas: Rafa Forteza (España, 1955); Joan Cortés (España, 1964) y Lola Berenguer (España, 1965)

Proyecto: Los tres creadores coinciden en una manufactura de la obra en base al dominio y el respeto por el oficio de la pintura y la escultura. Los 3 artistas abrazan la abstracción desde la geometría más rígida y contenida, hasta la más orgánica y libre.

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