Mecánica de la extenuación
'La buena obra', de La Phámarco, resulta un montaje desgajado, alargado y reiterativo
Es de agradecer que la nueva programación del Palacio de Festivales mire hacia intérpretes sobradamente reconocidos en el entorno artístico de que se trate (da ... igual danza, teatro, música), y que hasta el momento no habían podido disfrutarse en Santander. Es el caso de Luz Arcas y su compañía La Phármaco, que han recibido numerosos reconocimientos y que desde hace quince años vienen proponiendo montajes de danza contemporánea muy interesada en lo conceptual y en el reflejo y cuestionamiento de ideologías dominantes.
En esta ocasión, sin embargo, no ha llegado al Escenario Argenta una de las obras que puedan considerarse más representativas dentro del quehacer de Arcas. 'La buena obra' es en realidad el cierre de un 'tríptico' (así quiere llamarlo la bailarina y coreógrafa andaluza), 'Bekristen', que cuenta, como es lógico, con dos antecedentes: 'La domesticación' y 'Somos la guerra'. Precisamente, la exhibición del tríptico completo se ha llevado a cabo en Madrid, en su programación del Festival de Otoño, hace justamente un año; y entendemos que este tipo de obras deben abordarse enteras, o no abordarse, pues verlas fragmentadas las deja desprovistas de su más íntimo sentido al romperse el hilo conductor. Por causa de esta fragmentación, hay que añadir, 'La buena obra' se ha reformado para poder presentarla en solitario: su duración original de 35 minutos se ha extendido nada menos que a 55, y este aumento no ha sido para bien.
Así pues, si el planteamiento conjunto de 'Bekristen' es interesante y completo, 'La buena obra' nos presenta un montaje desgajado e innecesariamente alargado, que llega a hacerse reiterativo en su exploración de un concepto que ya nos queda claro en los primeros veinte minutos, y que tan sólo requiere de otros quince más o menos para plantear su conclusión. El trabajo de los seis participantes cántabros seleccionados para el proyecto (cuyos nombres, por cierto, no figuran en el programa de mano) es muy meritorio, pero se les somete a un desgaste físico impropio, y a nosotros con ellos. Por no hablar de que la afanada insistencia en el ejercicio puede llegar a dejar fuera de la vista pasajes luminosos, como el simbólico baño de pies que se desarrolla en un momento concreto al fondo de la escena, ahogado entre los gimnásticos y mecánicos movimientos del resto de protagonistas de la obra, prisioneros de una suerte de extenuante «danzad, danzad, malditos».
Por lo demás, cabe decir que es interesante la propuesta de paulatina (de)construcción del cuerpo como desecho, desde la plenitud y el erotismo hasta el cansancio y la decrepitud, aparte de oportuna e inquietante la música, y lo mismo los elementos escénicos (bolsas de basura, goteros, confeti…). Lo bueno de la obra es que podemos interpretarla a nuestro gusto, porque su armazón es abierto; lo malo es que se encuentra desgajada de sus necesarios anticipos, y por tanto nuestras conclusiones (hay varias posibles) resultan por fuerza sesgadas.
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