En busca de las líneas originales

O lo que es lo mismo: para crear poesía hay que abandonar la vida», una visión esta muy controvertida que admite muchas matizaciones y con la que necesariamente muchos lectores estarán en desacuerdo, porque, si es cierto que la verdadera poesía es mucho más que un mero ejercicio estético, es una disciplina del pensamiento compatible con diferentes modos de vida, ¿hasta qué punto es también una decantación de la personalidad? En esta misma línea va este otro fragmento que, cuanto menos, resulta paradójico: «La poesía no habla de sí misma, la poesía toma conciencia de la poesía para de ser poesía, o para ser poesía siempre». Este tipo de juegos conceptuales es muy habitual en nuestro autor y su origen está, probablemente, en la amalgama de interferencias y de influencias que se perciben en su escritura, valga como ejemplo este fragmento: «Es conveniente vivir en conversación con los vivos, pero también con los difuntos», de indudable adscripción quevediana.

Más arriba mencioné la constante reflexión sobre el aforismo que Javier Sánchez Menéndez viene desarrollando y afirmé que en este libro, a pesar de no estar encuadrado en el género ensayístico, podemos leer unos juicios pocos complacientes con la supuesta Edad de Oro del género: «No, no estamos en un nuevo Siglo de Oro de aforismo. Por más que algunos se empeñen, no lo estamos. Nos ponemos a analizar las causas por las que algunos piensan que existe y sacamos algunas conclusiones. La primera es la autojustificación. Un error claro, un error de base. Nadie es capaz de asimilar que lo que escribe estaba ya escrito con anterioridad, por otros que además lo hicieron mucho mejor». Como se ve, un juicio categórico y no exento de autocrítica, que, además, se ve refrendado por la denuncia de la poca calidad de los aforistas actuales –no se menciona nombre alguno–― y por la proliferación de sucedáneos en las redes sociales.

Por lo demás, y corroborando la no oculta abundancia de lecturas, aparecen en este libro multitud de autores de muy variada procedencia de los que se han extraído no pocas enseñanzas, desde Flaubert a Rilke pasando por Dante, Jorge Santayana o Cervantes –con citas suyas se abre y se cierra este volumen–―, por citar solo algunos. Como afirma el paratexto de Lillian Hellman que ocupa la contracubierta, el 'pentimento' es una forma de arrepentimiento porque se pinta encima de lo pintado. Otro tanto se puede aplicar a la escritura. Esa «forma de ver y volver a ver» será la que reformule muchas de estos fragmentos, bien replicando sus afirmaciones, bien ampliando sus significados o simplemente modificándolos. En ese proceso interminable se encuentra inmerso Javier Sánchez Menéndez, quien convierte la duda y de la imprecisión en el motor de su escritura.