Desgarraduras

Estructurado en cuatro capítulos, reflejo de otros tantos planos secuencia, confluyen el realismo sucio, la destreza y una potente mirada sobre lo inmediato y lo atemporal, lo interior y exterior, la calle y el terreno acotado, el centro escolar y el hogar. Pero, sobre todo, es un mecanismo planificado al milímetro, asfixiante y angustioso con un agujero negro en su epicentro: la incomunicación. La de padres e hijos, la familiar, la de las fronteras generacionales con sus muros y alambradas escenificadas por las nuevas tecnologías, las redes sociales y sus códigos (de la 'manosfera' a los emojis de píldoras rojas).

A cada capítulo le corresponde un prisma y las aristas del drama: sucesivamente el arranque sensacional y sensacionalista que nos sitúa en el corazón que desencadena el drama y sus criaturas; el entorno y los escenarios que anidan y descosen las posibles causas; una mesa y dos personas, el joven y la terapeuta, en un encuentro tenso, áspero, que derrama autenticidad; y un cierre mayúsculo, emocionalmente finalista y, paradójicamente, cargado de una traumática contención.

La miniserie brilla en la desesperación de sus personajes, se torna estilizada en su vínculo con los espacios y es magnífico el retablo de actuaciones que humanizan su deslumbrante factura técnica. Ser padre en un mundo cuya autoridad reside en las redes sociales. Stephen Graham, cocreador, encarna además a la figura paterna en una excelsa interpretación como ya hiciera en 'Boiling point'. El impacto sutil inicial da paso a un laberinto físico y este a otro mental hasta esa clausura en un pacto con las heridas que nunca cicatrizan y la desazón inherente.