'Collect-IN' romperá en el Almacén de las Artes los tabúes del mundo artístico

Para una gran parte de la sociedad, el arte es un mundo lleno de complejidades y tabúes. Por ello, y para aclarar conceptos sobre los procesos creativos, el mercado, las profesiones que rodean el trabajo de los artistas o los aspectos emocionales de los coleccionistas son algunas de las cuestiones que se abordarán los próximos días 28 y 29 en la segunda edición de 'Collect-IN', una iniciativa de Arko Gestión Cultural y la Dirección General de Cultura del Gobierno regional que se celebrará en El Almacén de las Artes, Astillero.

La propuesta, al igual que hiciera en la primera edición, integra las diferentes voces del entramado artístico con el fin de acercar el discurso del arte a todas aquellas personas interesadas en adquirir, visitar o simplemente comprender su mecanismo interno. Para ello plantea un espacio de reflexión y divulgación donde confluya el arte contemporáneo y la ciudadanía. Un lugar de encuentro en el que los artistas tendrán la oportunidad de exponer su proceso creativo, «el cómo, cuándo y porqué de su discurso, favoreciendo así el acercamiento con el público», tal y como explican desde la organización de las jornadas.

El programa incluye ademas la visión de otros perfiles, además de los artistas, involucrados en el mundo del arte como son los galeristas, compradores y coleccionistas. Además se romperá el tabú que mantiene que la obra de arte es sólo accesible para los que disponen de un gran capital económico.

Bajo estas premisas y, tras el acto inaugural que tendrá lugar el viernes, día 28, a las 16.30 horas, las ponencias de la primera jornada se centrarán en la creación artística y su proceso, dando protagonismo a los artistas con las intervenciones de Arancha Goyeneche quien explicará durante su ponencia titulada, 'Una mirada a la esencia de la pintura', cómo la pintura fundamenta su estímulo creativo por medio de materiales tradicionalmente ajenos a la práctica pictórica rompiendo así las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas. A pesar de ello, en todo su trabajo late una defensa íntima de la pintura, una dualidad entre tradición y modernidad que respeta en lo fundamental los postulados clásicos de la creación artística.

A continuación, Raúl Hevia en su intervención 'Contar las cosas' tratará de enumerar los pasos que transcurren entre la génesis de una idea, su preparación y desarrollo, lo que se deja en el camino hasta su acabado final, cuando toma cuerpo definitivo y se pone o se expone a disposición de los demás.

Ya el sábado día 29, a las 10.30 horas, intervendrá Pilar Bustinduy, profesora titular de restauración de la UPV/EHU. En su charla 'Retos, mitos y realidades: la conservación de arte contemporáneo' se centrará en analizar la problemática específica del arte de nuestros días, cómo favorecer su conservación y las cuestiones a tener en cuenta durante su transporte.

A continuación, Juan Riancho, director de la galería Siboney, director de la feria Artesantander y presidente de la Asociación de Galeristas de Cantabria, con su ponencia 'La galería como espacio de encuentro y generador de mercado' hará un breve recorrido por la historia reciente de las galerías de arte en España, hasta esta segunda década del siglo XXI y cerrará su intervención con una descripción de cómo se compra, porque se compra con consejos para adquirir obras de arte.

Cerrando la mañana, Jaime Sordo, coleccionista cántabro y presidente de 9915, Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo, se centrará en las peculiaridades que presenta el coleccionismo a través de su conferencia, en la que abordará cómo funciona la mente de un coleccionista y cómo iniciar una colección privada y su proceso.

Por la tarde, el profesor titular de la UCM, Ramón López de Benito, intervendrá a las 17.00 horas con 'Arte observado, el espacio de la mirada en un mundo conectado' donde analizará el espacio que conforma la mirada del artista y la mirada del observador como un espacio compartido, un espacio de reflexión e interpretación en el que ambas miradas se encuentran en un mismo punto, la obra de arte. Desde ese espacio de pensamiento, emoción, y sensibilidad compartida tratará diferentes aspectos del arte contemporáneo, como los nuevos espacios para la mirada que nos ofrece un mundo conectado, el papel activo del observador como parte de la obra, o la situación del arte frente a la democratización de la imagen.

Cerrando las jornadas, la crítica de arte del ABC y gestora Noemí Méndez, en su intervención 'De Aesthetica a Instagram. Crítica y arte contemporáneo' reflexionará sobre si tiene sentido la crítica de arte en pleno siglo XXI. Explicará cómo casualmente, en el mundo y creación contemporánea, la comprensión de Kant ante la importancia que tiene la sensibilidad en el arte, y la intervención que tiene la razón, parece haber perdido su sentido debido al mainstream de las redes sociales.

La asistencia a estas jornadas es gratuita y los interesados pueden inscribirse en la dirección de correo electrónico: En la dirección: www.collect-in.es.