El FIS estrena este domingo en España 'Thikra', último espectáculo de la compañía Akram Khan

La propuesta imaginada como un encuentro anual, en el que una tribu de mujeres se reúne durante una sola noche para despertar a los espíritus de quienes les precedieron, en la obra «el grupo trasciende el tiempo, uniendo el pasado y el presente en un profundo acto de renovación a través de la ceremonia y el recuerdo compartido». Con dirección y coreografía de Akram Khan, vestuario y escenografía de la galardonada artista saudí Manal AlDowayan, música original de Aditya Prakash, diseño de sonido de Gareth Fry, diseño de iluminación de Zeynep Kepekli, dramaturgia de Blue Pieta y un reparto internacional exclusivamente femenino de bailarinas contemporáneas y de Bharatanatyam -danza tradicional de la India- 'Thikra' teje una narrativa que es a la vez universal y profundamente personal, que invita a reflexionar sobre nuestro propio patrimonio y los rituales que han dado forma a nuestra humanidad.

Por indicación de la compañía, las puertas de la sala no se abrirán hasta 20 minutos antes del inicio de la representación, aunque podrá accederse al interior del Palacio de Festivales en el horario habitual. La entrada a la sala se desarrollará con un mínimo de luz procedente de las escaleras y las luces de emergencia y, una vez comenzada la representación, no se permitirá la entrada a los espectadores que lleguen con retraso. La propuesta visual de Thikra, avanza también la compañía, utiliza una gran cantidad de efectos, inofensivos, de humo y niebla. Asimismo, la compañía advierte de que, en algunos momentos, el volumen del sonido puede ser bastante alto.

Akram Khan es uno de los artistas de danza más célebres y respetados de la actualidad. En poco más de 23 años ha creado una obra que contribuye significativamente a las artes en el Reino Unido y en el extranjero. Su reputación se ha cimentado en el éxito de producciones imaginativas, accesibles y relevantes como 'El libro de la selva reimaginado', 'Outwitting the Devil', 'Kaash' y 'Zero Degrees'.

Khan ha colaborado en sus espectáculos con artistas de talla mundial como el Ballet Nacional de China, la actriz Juliette Binoche, la bailarina Sylvie Guillem, los coreógrafos y bailarines Sidi Larbi Cherkaoui e Israel Galván, la cantante Kylie Minogue, la banda de indie rock Florence and the Machine, o el escritor Hanif Kureishi. La obra de Khan es reconocida por su «profundo impacto emocional» . Un momento culminante de su carrera fue la creación de una de las secciones que compusieron la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, que fue recibida con gran éxito.

El Festival, por otra parte, prosigue con la sección Marcos Históricos a través del jazz y la música antigua, con el pianista Daniel García y su Trío, Pablo Martín Caminero, contrabajo y Borja Barrueta, percusión y lap-steel, más el grupo vocal Vandalia, formado por la soprano Rocío de Frutos, los contratenores David Sagastume y Jorge Enrique García, el tenor Víctor Sordo y el bajo Javier Cuevas. El programa 'Beata Viscera: Música antigua y jazz; música divina y carnal', con composición y dirección musical de Daniel G. Diego, recala en los Jardines del Palacio del Marqués de Albaicín, en Noja; y mañana en El Torco, Fuerte Antiguo, de Suances.

Con obras de Perotin, Juan del Enzina, Francisco Guerrero, Alonso Lobo, Carlo Gesualdo, Tomás Luis de Victoria, William Byrd y Mateo Flecha 'el Viejo', el programa no es una fusión al uso de estilos tan lejanos en el tiempo como el jazz y la música del Renacimiento, sino que «profundiza en elementos esenciales de ambos: la modalidad, el colorido, la creatividad, el estupor o la espiritualidad».