«Mis fotos son historias de triunfo y de rebeldía que hablan de la estética humana»

En 'Atlas', muestra comisariada por Sema D'Acosta, queda claro, tal y como él mismo reconoce, que su mirada y su cámara se fijan en la gente joven, «pero realmente estas fotos son historias de triunfos, de reivindicaciones y, sobre todo, de rebeldía. Mi juventud, en los años sesenta estuvo marcada por grandes revoluciones sociales. Entonces los jóvenes no existían porque cuando acababa la adolescencia, sólo pensaban en trabajar y vestirse como adultos. A mí toda aquella indisciplina me parecía fascinante. Sobre todo los cambios que llegaron con el rock, que fue el que realmente trajo la libertad a España».

Con esa premisa, Miguel Trillo se propuso retratar todo ese estado de euforia social evitando siempre las fotos «políticas» cómo él las llama. «Y eso que en esta exposición, mi primera gran retrospectiva, he incluido alguna de la mili», pero huía de las manifestaciones y de los desfiles centrando sus imágenes más emblemáticas en el entorno de la movida que él define como «una forma de libertad practicada».

Así fue como comenzó a recorrer conciertos. La Sala Rock-Ola y Malasaña se convirtieron en su centro de operaciones, pero, lejos de reflejar lo que pasaba en el escenario, su objetivo se centraba en el público, en los fans y en los artistas cuando ya habían acabado de tocar y se mezclaban con los admiradores. «Mucha gente relaciona los años 80 con la movida, pero en verdad, al final de la década llegó el hip hop, el nacimiento del rap y los primeros conciertos heavys. Otro mundo igual de fascinante».

En los noventa decidió abandonar Madrid para trasladarse a Barcelona aunque antes y por un encargo de 'El País Semanal', «sólo he aceptado dos encargos en mi carrera», recorrió algunos pueblos de interior de España para ver si esa libertad que se suponía había llegado al país, se vivía de la misma forma en las zonas rurales. «Me parecía que esa imagen de modernidad que proporcionaban a las ciudades los punkis o los heavys era una libertad utópica. Porque eran los raros y una minoría aunque llenasen estadios». Pronto descubrió que el truco para conocer esa realidad «era ir a las fiestas». Y así fue como comenzó a asistir a todas las que pudo, pero no para captar las imágenes de las tradiciones, las corridas de toros o las procesiones de las vírgenes, de nuevo los jóvenes con sus diferentes y coloridas formas de vestir eran los protagonistas de su trabajo.

Y en Barcelona, tras aprender catalán con 40 años, además de dar clases de Lengua y fijar su residencia hasta que se jubiló y decidió volver a Madrid, se dedicó a traspasar fronteras convencido de que la forma en la que vives es algo que te da el lugar donde naces y la religión que se practique. Portugal y Marruecos fueron sus primeros destinos. De ahí saltó a Nueva York, Tokio, Manila, Emiratos Árabes, últimamente el continente asiático seducido por el universo manga... «Y me he dado cuenta de que mis fotos son en realidad radiografías a través de las cuáles intento hablar de la estética humana. Soy como una especie de jipi electrónico al que no le gusta lo rural si no lo humano», concluye.