Ricardo Cavada, fiel a la galería Juan Silió, regresa con sus pinturas del último lustro

Las obras que se reúnen ahora constituyen un singular 'Viaje', fruto, casi en su mayoría, de los últimos cinco años de trabajo, y «demandan silenciosamente al espectador un ejercicio de contemplación serena, de la búsqueda del sutil detalle, de la mirada atenta en el discurrir del pigmento sobre la superficie, de los encuentros cromáticos y los juegos de intensidades». Tras ello, un hecho: «Disfrutar de la pintura con mayúsculas». La pintura de Ricardo Cavada ha sido definida en ocasiones como expresionista, gestual, sintetizadora, abstracta, esencial, silenciosa, geométrica, reflexiva, minimalista, reduccionista, etc., «y lo cierto es que integra todas esas características que, de una u otra forma, ha ido encontrando».

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Estos treinta y seis años de relación artista-galerista suponen sin duda un largo viaje en el que el mundo iba cambiando mientras el artista desarrollaba con ahínco su oficio, buscando su estilo propio y sincero a la vez que también iba madurando como persona. Comenta Cavada que en sus inicios pintar era una lucha constante, durísima y determinada por la necesidad de demostrar lo que uno es capaz de hacer.

Pero poco a poco, a base de trabajo y persistencia, alegrías y también desengaños, fue llegando a pintar desde una actitud «más reflexiva y tranquila, más reposada, aprendiendo a escuchar al cuadro mientras va surgiendo, llegando a ser un transmisor de un arte que parece dictado no se sabe muy bien desde dónde». Y a veces incluso, como muy bien explica, llegar a ese momento «feliz y emocionante de acabar una obra y sentir que surgió la chispa, que sucedió ese estado de gracia que da como resultado un buen cuadro donde todo funciona y nada sobra ni falta».

Cavada recorre este viaje hacia la pintura pura, poniendo de su parte «la honestidad original como creador, desoyendo los cantos de sirena de la modernidad y las nuevas tecnologías, del tiempo vertiginoso y la velocidad perversa, de las demandas del mercado y las modas, siempre cambiantes y desorientadoras. La brújula del artista y su meta han de mantenerse firmes». Tras un breve periodo de experimentación y búsqueda a través de estilos más figurativos y expresionistas, Cavada intuyó pronto su querencia hacia la abstracción, por ser más libre y abierta, y dirigió sus pasos hacia una pintura desnuda de narratividad.

En su madurez se vuelca en la investigación pictórica, estableciendo un íntimo y personal diálogo con cada obra. Un discurso que ha evolucionado en las formas, pero que se ha mantenido siempre en esa «búsqueda de la esencia, alejado de las distracciones y las modas», y que ha llevado a Cavada a convertirse en un artista fundamental, con más de un centenar de exposiciones realizadas.