El ciclo de humor 'Mejor Reír' y el final del Indifest, en la oferta escénica semanal

El Café de las Artes inicia el sábado el ciclo de humor 'Mejor reír' que está conformado por cinco espectáculos de diferentes disciplinas, como teatro, clown, circo, o showman. Como primera entrega: 'Lubbert', una comedia sobre un boceto de ser humano, creado e interpretado por el cómico Inda Pereda.

Ya el domingo, fuera de este ciclo, la compañía GiraMagic presentará 'Hai, la pescadora de sueños', un espectáculo familiar de teatro, magia y música original que tendrá dos sesiones.

El nuevo ciclo de humor que el Café de las Artes organiza cada año durante los meses de febrero y marzo, programa en esta edición cinco compañías que exhibirán piezas llenas de humor a partir de la figura del clown, o disciplinas como el circo, el teatro gestual o el musical, con obras de temática social y de inclusión, con atención a la igualdad de género. 'Lubbert', espectáculo de apertura, ha sido seleccionado por el grupo de visionarios del Café de las Artes. Como mensaje de fondo la compañía de Alicia Trueba apela a la risa «para superar estos momentos emocionalmente difíciles y romper las barreras sociales que genera el distanciamiento físico, haciendo que el teatro vuelva a ser ese espacio de encuentro con otras personas de la comunidad en donde compartir momentos alegres y desenfadados de forma colectiva». Lubbert, nuevo y delirante espectáculo de comedia gestual, está inspirado en 'El Jardín de las Delicias' de El Bosco.

Por otra parte, 'Hai, la pescadora de sueños' es un cuento indígena con magia, teatro visual y de objetos, con una buena selección musical con canciones originales del músico Mario Cortizo. El cuento de la pescadora de sueños narra, a través de metáforas visuales y magia, el navegar de 'Hai' y su tribu (el público) por el océano de la imaginación. «Allí ellos encontrarán la llave que abrirá la jaula (nuestros miedos y creencias) y liberará el pájaro (nuestra esencia creativa)». 'Hai' invita al público a sumergirse en este viaje onírico como un coro, a veces en forma de gestos y otras en forma de canto. La compañía GiraMagic, que comienza en 2012 de la mano de Joan Rhein y Miquel Crespi con su primer espectáculo 'Desiree', han levantado ya más de ocho montajes.

Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros (Redescena), 'Cabezas de cartel' es el montaje de Perigallo Teatro que cierra el Indifest, veterano festival de Escena Miriñaque. «Una compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto».

El estreno absoluto tuvo lugar en la feria de Ciudad Rodrigo en agosto de 2020, bajo la dirección de Luis Felpeto, con texto e interpretación de Celia Nadal y Javier Manzanera, fundadores de la compañía, autores y productores. La primera producción que llevó a cabo Perigallo Teatro fue 'Háztelo Mirar'.

En los últimos dos años la compañía está girando con funciones de 'La Mudanza', 'Espacio Disponible' y 'Pídeme Perdón'.

Completa esta oferta de fin de semana la Teatrería de Abrego que acoge el domingo la obra 'Filete de Panga' a cargo de Fletán Dúo. «En esta paradójica sociedad nace el fenómeno de 'el panga', un alimento sin interés nutricional... un 'Je ne sais quoi' que aletea agonizante esperando su absurda muerte para insatisfacción de nuestro ansia de cosas insulsas, multiplicando exponencialmente con su existencia nuestra absurda sociedad... virtual». Fletán es un dúo de danza-teatro que mediante una serie de actos hilados y sus transiciones narrativamente abarca, interpreta y expresa la virtualidad en la sociedad y sus consecuencias. Mediante los códigos de la danza y el teatro físico descifra aquí «la relación entre dos seres y la necesidad del tacto».

Fletan Dúo, compañía formada en 2017, está integrada por Eusebio Soria Corón (Donostia) y Marc Torrents Alcover (Barcelona). Ambos abordan la investigación y exploración del terreno fronterizo entre la danza y el teatro, la expresividad y la corporeidad, la improvisación y la dramaturgia del cuerpo emotivo y en movimiento. Alejándose de clichés y denominaciones rápidas, pretenden «dar sus propias respuestas escenográficas colocándose en muchas ocasiones bajo la perspectiva del humor negro y el absurdo, «códigos que conocen muy bien».