Acha-Kutscher reúne la memoria iconográfica de las mujeres en la cita final de Robayera

Su comparecencia expositiva bajo el epígrafe 'Seremos olvidadas si nos olvidamos de pensar en nosotras mismas' -título que procede de una cita de la escritora alemana del siglo XIX Louise Otto-Peters-, reúne una selección de collages digitales de la serie 'Womankind', realizados en la última década a partir de imágenes de archivo de diversa procedencia: libros, revistas, internet o fotografías tomadas por la propia artista. En 2014 ese proyecto fue distinguido con el premio de la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la imagen (México).

La Sala Robayera acoge desde mañana esta propuesta de la artista Acha-Kutscher, cita organizada por el Ayuntamiento de Miengo con el apoyo de la Consejería de Cultura que servirá de cierre a la temporada 2021. María María Acha-Kutscher recupera la memoria iconográfica de las mujeres, mostrándolas tanto en el ámbito doméstico como en las luchas políticas que emprendieron en el espacio público. La artista realiza un laborioso proceso de yuxtaposición de fragmentos de imágenes, «jugando con los contrastes y construyendo escenas de ficción de una extraordinaria y misteriosa verosimilitud». Su punto de mira reside en ofrecer «un manual para entender la evolución de una sociedad blanca, colonial y en decadencia», tal como señala Nekane Aramburu en el texto que acompaña el catálogo de la exposición.

Son escenas presentadas al modo de retratos clásicos o imágenes publicitarias en blanco y negro que recorren «una franja cronológica que nos remite desde el pictorialismo romántico hasta los inicios del movimiento sufragista, las primeras experimentaciones fotográficas y los orígenes de las vanguardias históricas». Las imágenes remiten a toda una genealogía de creadoras pioneras y contienen numerosas referencias pictóricas, fotográficas e incluso cinematográficas.

La exposición recorre un arco cronológico de diez años de trabajo, incluyendo piezas de su producción más reciente, como los polípticos 'Saudade' y 'Persévérance', compuestos por más de una treintena de composiciones de pequeño formato realizadas en 2020, o la citada 'Les Spectaculaires', que data de 2011. Esas imágenes se convirtieron en un reclamo para el público en los sideshows denominados 'Diez-en-Uno', que se pusieron de moda a finales del siglo XIX y principios del XX, en los que se podía asistir a un espectáculo de exhibición de mujeres patologizadas como 'anormales', según los cánones de la época.

El eje principal del trabajo de Acha-Kutscher son las mujeres: su historia, sus luchas por la emancipación, así como la igualdad y la construcción cultural de la feminidad. Desde múltiples lenguajes -el dibujo, la fotografía o las imágenes de archivo-, la artista desarrolla largas investigaciones sobre la discriminación de género. Las mujeres que protagonizan sus composiciones «se sitúan en los pliegues del tiempo, revelando pactos ocultos entre el poder y la mirada», sostiene Nekane Aramburu.

Acha-Kutscher (Lima, Perú, 1968) inició su trayectoria en el mundo de la publicidad en México. En 2001 se traslada a Madrid, donde inicia su carrera artística y su militancia feminista. Su primera comparecencia en Cantabria fue en el contexto de Artesantander en 2011 y, dos años después mostró su trabajo individualmente en La Caverna de la Luz y presentaba el proyecto 'Indignadas' en el MAS. Sus últimas exposiciones monográficas han sido 'Womankind' en el Palau de la Virreina de Barcelona (2019), 'Why should Slav daughters not have the same desire?' en P74 Gallery de Liubliana (2019) e 'Indignadas'en la galería ADN de Barcelona (2021), que actualmente la representa. Su obra se ha mostrado asimismo en museos y centros de España, Perú, México, Estados Unidos, Reino Unido, o Israel, y forma parte en la actualidad de las colecciones de instituciones como el Reina Sofía, el MACBA, el CGAC de Santiago o el Centro de la Imagen de Ciudad de México.